მღელვარე ოციანი წლები "

მღელვარე ოციანი წლები

  • პიგალის.

    SICARD Pierre (1900 - 1980)

  • თეთრი კვადრატი.

    გრომიერი მარსელი (1892 - 1971)

Ჩაკეტვა

სათაური: პიგალის.

ავტორი: SICARD Pierre (1900 - 1980)

Შექმნის თარიღი : 1925

თარიღი ნაჩვენებია: 1925

ზომები: სიმაღლე 0 - სიგანე 0

ტექნიკა და სხვა მითითებები: ტილო ზეთი.

შენახვის ადგილი: კარნავალეტის მუზეუმის (პარიზი) ვებ – გვერდი

დაუკავშირდით საავტორო უფლებებს: © პარიზის ქალაქის მუზეუმების ფოტო ბიბლიოთეკა - ფოტო ჰაბუზიტი

სურათის მითითება: 90 CAR 1200 (A2)

© პარიზის ქალაქის მუზეუმების ფოტო ბიბლიოთეკა - ფოტო ჰაბუზიტი

Ჩაკეტვა

სათაური: თეთრი კვადრატი.

ავტორი: გრომიერი მარსელი (1892 - 1971)

Შექმნის თარიღი : 1928

თარიღი ნაჩვენებია: 1928

ზომები: სიმაღლე 0 - სიგანე 0

ტექნიკა და სხვა მითითებები: ტილო ზეთი.

შენახვის ადგილი: კარნავალეტის მუზეუმის (პარიზი) ვებ – გვერდი

დაუკავშირდით საავტორო უფლებებს: © ADAGP, © ფოტო RMN-Grand Palais - Bullozsite ვებგვერდი

სურათის მითითება: 07-525732

© ADAGP, ფოტო RMN-Grand Palais - Bulloz

გამოქვეყნების თარიღი: 2006 წლის ოქტომბერი

Ისტორიული კონტექსტი

მონმარტრი, მღელვარე ოციანების გული

პარიზის ღამის ცხოვრების ორი მითიური ადგილი აქვს ბლივარ დე კლიშის, რომელიც ემსახურება ემბარტის Butte Montmartre- ს: Place Blanche, რომელსაც მღეროდა ჟაკ დუტრონი და რომელსაც 1889 წლიდან დომინირებს მულენ-რუჟის ფრთები; და მოათავსეთ პიგალი, არანაკლებ გოგირდოვანი და კაბარეებით დასახლებული. Pigall's, ნომერ 7-ში, შეცვალა Rat Mort- ი, ყოფილი ბოჰემური კაფე, რომელსაც ხშირად სტუმრობდნენ Degas, Manet და Courbet.

Belle Époque- ის დროს, ბურჟუაზიული პარიზის ზღურბლზე ეს ადგილები ჯერ კიდევ საკმაოდ სოფლური იყო, უფრო მხატვრები და "ნაძირალები". ომის შემდეგ, ეს ძველი გარეუბნები იმყოფებიან "პარიზის ღამის" ცენტრში, რაც ასე ახასიათებს ხმაურიანი ოციანებისთვის: საზოგადოების ნაწილს სურს დაივიწყოს ასობით ათასი სიკვდილიანობა და დიდი ომის სირთულეები. გლოვის ნაცვლად, წვეულება; წარსულის სიმწირეს, ჩვენ ვუპასუხებთ სიუხვით და სიფაქიზით; ომის მცდელობებში ჩაძირვას, ჩვენ გირჩევნიათ სხეულების და გონების განთავისუფლება; სიბნელის დრომ უნდა წარმატების მიღწევა მუდმივ განათებას.

სურათის ანალიზი

პიგალი, ღამის ფუფუნების სიმბოლო, უდარდელსა და საიდუმლოებას შორის

პიერ სიკარდმა 1925 წელს დახატა პიგალის, ნაწარმოები, რომელიც, როგორც ჩანს, საკმაოდ წარმატებული მცდელობაა მბზინვარე ოციანების სულის შეჯამებისა ფართო ფერწერული მოძრაობით. კომპოზიცია ემყარება დახვეწილ ქრებას წინა პონიდან ფონისკენ. ცენტრალურ მაგიდას, ამ ტიპის ნახატების არქეტიპს, ორი ქალი წყვილი აყალიბებს: ერთი მარცხნივ, აგრესიული ბიჭური გოგოები, რომლებიც უყურებენ მზერას მარჯვნივ, უფრო მოკრძალებული და ინტიმური. სხვა წყვილი ან ზის, მეორე და მესამე გეგმაში, ან მჭიდროდ არის მოქცეული მოცეკვავე ხალხში. ბაყაყების შავი ფერის ყოვლისმომცველობა ხაზს უსვამს ფერების აფეთქებას, რაც იწვევს მუდმივ დღესასწაულს: კაბები, ინდური თავსაბურავების ბუმბულები, მფრინავი ლენტები. ზოგადი ტონი ირჩევს მოოქროვებას და ატლასის ვარდისფერს, რომელიც შეახსენებს მგრძნობიარობის ფერს, რომელსაც პრუსტი ანიჭებს გილბერტს. სიკარდის კვაზი ფოტოგრაფიულ კადრში, გაშლილი შიშველი მკლავების განმეორება აღმოსავლურ ლაწირაობას გულისხმობს, ხოლო მონაწილეობა მიიღებს სცენაზე ვიბრაციის მუსიკოსების მიერ პუნქტუალურ მუსიკალურ მოძრაობაში.

მოათავსეთ ბლანში, 1928 წელს დახატული, მარსელ გრომერის ერთ-ერთი მთავარი ნამუშევარია. სათაური მაშინვე ეხმიანება საკმაოდ ორაზროვანი ქალის ფიგურას, რომელიც კომპოზიციის ცენტრს იკავებს. ნაკლებად "თეთრი", ვიდრე უხვი ბოა, რომელიც მხრებს ან მარგალიტის მწკრივს უსვამს ხაზს, რაც ხაზს უსვამს მის სილუეტს, სიშიშვლეს, ხაზგასმულია კაბის ღია ვარდისფერი ფერის დეგრადაციით, სიმბოლოა "ადგილის" ნახატის გულში. . ყველაფერი დანარჩენი მხოლოდ ფონს წარმოადგენს - დაწყებული ორი მამაკაცი პერსონაჟით, რომლებიც გარს აკრავენ ახალგაზრდა ქალს. მის უკან, ისევე როგორც მისი ჩრდილი, მოიცავს მასობრივ შავ მასას, რომელშიც ძლივს გამოირჩევა პროფილი, მამაკაცის კარიკატურა. უფრო უკან, მარცხნივ, ბელიბი ქრება მისი კოსტუმისა და მისი ფუნქციის მიღმა. დაბოლოს, ფონზე, გრომერი ახსენებს "ბარს" "Par (is)" - ით და იყენებს რამდენიმე გეომეტრიულ ხაზს ღამის სცენის შესაქმნელად, რომელიც არის რომანტიკული (მთვარის შუქები ღრუბლებში მოფენილი) და ელექტრო (ნეონის შუქები). ფერი). მხოლოდ ახალგაზრდა ქალის სხეულია პარიზის ღამის ამ ხელოვნურ პეიზაჟში "ბუნებრივ" შუქს და სხვა ელემენტებს კონცენტრიკურად ასხივებს.

ინტერპრეტაცია

ინკანდესენტური სიგიჟე ან ელექტრული სიგიჟე

ორი მხატვარი ეკუთვნის ორ თანმიმდევრულ თაობას, რომლებიც გამოირჩევიან ფერწერული კულტურითა და ომის გამოცდილებით, რომლებიც აუცილებლად განსხვავდებიან. მარსელ გრომერი (1892-1971), ამ ორიდან უფროსი, დაიბადა საფრანგეთის ჩრდილოეთით; მან გამოფინა პარიზში დამოუკიდებლობის სალონში, 1911 წელს, შემდეგ მიიღო რჩევა მატისისაგან და გატაცდა ფლამანდური პრიმიტივებით. 1913 წელს სამხედრო სამსახურში გაიწვიეს, იგი პირდაპირ მობილიზებულ იქნა 1914 წელს და ჯარისკაცი დარჩა 1919 წლამდე. მრავალი სხვას მსგავსად, ის დაჭრეს 1916 წელს. მისმა პირველმა პერსონალურმა გამოფენამ, 1921 წელს, გამოავლინა ექსპრესიონისტი მხატვარი, რომელიც მგრძნობიარე იყო ქალაქი და ადამიანი, რომელიც იქ ცხოვრობს. ის იყენებს ძალიან ბნელ პალიტრას. მხოლოდ 1920-იანი წლების ბოლოს იპოვა გრომერმა ნათელი ფერები, როგორც მის ნახატში მოათავსეთ ბლანში, რომელიც ღამის პარიზს ქალი შიშველს უკავშირებს. ცენტრალური ქალის ფიგურა, ქანდაკება და ალი ერთდროულად, ამით განასახიერებს მონმარტრის მღვიმური ოციანების ინკანდესენტულ ღამეს.

პიერ სიკარდი (1900-1980) მოქანდაკე ფრანსუა სიკარდის შვილია. ძალიან ახალგაზრდაა კონფლიქტში მონაწილეობის მისაღებად, მაგრამ ის იმდენად ასაკოვანია, რომ სრულად იგრძნოს განსაცდელების ეს პერიოდი. მამასთან გარკვეული პერიოდის თანამშრომლობის შემდეგ, მან თავი მიანდო ფერწერას და პირველად გამოიფინა 1924 წელს, პარიზში. მისი ნამუშევარი, საკმაოდ პოსტ-იმპრესიონისტული სტილით, გამოირჩევა პარიზული ღამის განმეორებადი თემით, მისი ბარებით, მუსიკალური დარბაზებით. მაგალითად, მან დახატა სპექტაკლები Negro მიმოხილვა ჟოზეფინ ბეიკერთან ერთად. პიგალისკარნავალეტის მუზეუმის საკუთრებაშია, ასევე ხშირად ისესხება გამოფენებზე, რომლებიც ეხმიანება მღელვარე ოციანების პარიზს. გრომერისგან განსხვავებით, სიკარდი ირჩევს ელექტრო შუქს თავისი ტილოსთვის გიორნო, დაბრმავება, ყველაფერი მობილურობასა და სიმსუბუქეში - მოკლედ, ქალის კიდევ ერთი ხედვა, არანაკლებ თანამედროვე.

  • ცეკვა
  • ქალები
  • ჰობი
  • პარიზი
  • მონმარტრი
  • 20-იანი წლები

ბიბლიოგრაფია

ფრანსუა გრომერი, მარსელ გრომერი. ცხოვრება და მოღვაწეობა, ნახატების კატასტროფა, პარიზი, ხელოვნების ბიბლიოთეკა, 1993. Jean-Jacques LÉVÊQUE, Le Triomphe de l'art moderne.Les années folles, Courbevoie, ACR, 1992. Pierre სიკარდი, ხმაურიანი ოციანი წლების პარიზიდან გუშინდელ პარიზამდე, გამოფენის კატალოგი Musée Carnavalet- ში, 1981 წლის 4 სექტემბერი -31 ოქტომბერი, პარიზი, პარიზის ქალაქის მუზეუმები, 1981 წ.

ამ სტატიის ციტირება

ალექსანდრე SUMPF, "The Roaring Twenties"


ვიდეო: 90-ანი წლების თბილისი