მეხანძრე ხელოვნება, ოფიციალური ხელოვნება

მეხანძრე ხელოვნება, ოფიციალური ხელოვნება

  • ვენერას დაბადება.

    CABANEL Alexandre (1823 - 1889)

  • ნაპოლეონ III.

    CABANEL Alexandre (1823 - 1889)

  • ბარონესა ნათანაელ დე როტშილდი.

    GEROME ჟან-ლეონი (1824 - 1904)

  • მადამ ლეოპოლდ შტერნი.

    BONNAT Léon (1833 - 1922)

Ჩაკეტვა

სათაური: ვენერას დაბადება.

ავტორი: CABANEL Alexandre (1823 - 1889)

Შექმნის თარიღი : 1863

თარიღი ნაჩვენებია:

ზომები: სიმაღლე 130 - სიგანე 225

ტექნიკა და სხვა მითითებები: ტილო ზეთი.

შენახვის ადგილი: ორსეის მუზეუმის ვებსაიტი

დაუკავშირდით საავტორო უფლებებს: © ფოტო RMN-Grand Palais (ორსეს მუზეუმი) / Hervé Lewandowskisite ვებგვერდი

სურათის მითითება: 01-015735 / RF273

© ფოტო RMN-Grand Palais (ორსეს მუზეუმი) / ჰერვე ლევანდოვსკი

© ფოტო RMN-Grand Palais - T. Le Mage

Ჩაკეტვა

სათაური: ბარონესა ნათანაელ დე როტშილდი.

ავტორი: GEROME ჟან-ლეონი (1824 - 1904)

Შექმნის თარიღი : 1866

თარიღი ნაჩვენებია: 1866

ზომები: სიმაღლე 49.6 - სიგანე 35.8

ტექნიკა და სხვა მითითებები: ტილო ზეთი.

შენახვის ადგილი: ორსეის მუზეუმის ვებსაიტი

დაუკავშირდით საავტორო უფლებებს: © ფოტო RMN-Grand Palais - ჰ. ლევანდოვსკი

სურათის მითითება: 04-508694 / RF2004-9

ბარონესა ნათანაელ დე როტშილდი.

© ფოტო RMN-Grand Palais - ჰ. ლევანდოვსკი

Ჩაკეტვა

სათაური: მადამ ლეოპოლდ შტერნი.

ავტორი: BONNAT Léon (1833 - 1922)

Შექმნის თარიღი : 1879

თარიღი ნაჩვენებია: 1879

ზომები: სიმაღლე 138 - სიგანე 108

ტექნიკა და სხვა მითითებები: ტილო ზეთი.

შენახვის ადგილი: ბონატის მუზეუმის ვებსაიტი

დაუკავშირდით საავტორო უფლებებს: © ფოტო RMN-Grand Palais - R. G. Ojedasite ვებგვერდი

სურათის მითითება: 98-015438 / CM2667

© ფოტო RMN-Grand Palais - R. Ojeda

გამოქვეყნების თარიღი: 2011 წლის თებერვალი

Ისტორიული კონტექსტი

სახვითი ხელოვნების სისტემა

XIX ს საუკუნეში, აკადემიური სისტემა მოქმედებს ლუი XIV- ის მეფობის შემდეგ, განაგრძობს მხატვრულ ცხოვრებას. 1816 წელს შექმნილი სამხატვრო აკადემიის წევრების კონტროლის ქვეშ მოქცეული სკოლა უზრუნველყოფს კლასიციზმის დებულებების უპირატესობას: ნახატებისა და კოპირების ნიმუშები რჩება ხელოვნების ხელმისაწვდომობის ორ პრივილეგირებულ საშუალებად და სიძველე რჩება აბსოლუტურ მითითებად.

იმისათვის, რომ ისწავლონ, თუ როგორ უნდა წარმოადგინონ ფორმები, სკოლის მოსწავლეებმა ივარჯიშეს ბუნებიდან ან ანტიკვარული პრაქტიკული ტრენინგიდან, რომელიც დაასრულეს კერძო სემინარებში ან ლუვრში. საზოგადოება აღფრთოვანებული იყო ამ აკადემიური მხატვრებით, რომლებიც ოფიციალური "პომპეისტის" ესთეტიკის თანახმად, სრული მოწონებით სარგებლობდნენ მე -19 საუკუნის დიდ ნაწილში.

სურათის ანალიზი

ოფიციალური ხელოვნება

ალექსანდრე კაბანელმა (1823-1899), რომის მეორე პრიზის 1845 წელს გამარჯვებულმა და სახვითი ხელოვნების სკოლის პროფესორმა, დიდება მოიპოვა ამით ვენერას დაბადება რომელიც მან 1863 წლის სალონზე წარადგინა, ტილო, რომელიც იმპერატორმა ნაპოლეონ III- მ დაუყოვნებლივ შეიძინა თავისი პირადი კოლექციისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ყოველთვის არ მოიპოვებდა კრიტიკოსთა მოწონებას, ეს ეროტიული ქალი შიშველი საოცრად წარმატებული იყო სალონის სტუმრებისთვის. მისი პასტელი ტონისა და ნასწავლი ტექნიკის წყალობით, რომელიც მას უსუფთაო აკადემიურ ტრადიციაში ასახავს, ​​მხატვარმა სინამდვილეში დაფარა მითოლოგიის მიმზიდველობა, განსხვავებით სადილი ბალახზე მანეტის მიერ, რომელიც იმავე წელს წარმოდგენილი იყო სალონის სალონში და ბევრად უფრო ტრივიალური იყო. ეს ნამუშევარი იწყება მხატვრის ოფიციალური კარიერის დასაწყისიდან, რომელიც მთლიანად ეძღვნება ბურჟუაზიას.

ნაპოლეონ III- მ ალექსანდრე კაბანელისგან რამდენიმე ნახატი შეუკვეთა, რომელიც სწრაფად გაეცნო საიმპერატორო კარს. 1865 წელს მხატვარმა სალონში გაგზავნა ეს ოფიციალური სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი, რომელშიც იმპერატორი გარკვეულ ბუნებრიობას პოზირებს საღამოს კაბაში, მკერდზე ეკვრის ღირსების ლეგიონის დიდი წითელი ლენტი. მის გვერდით მაგიდაზე დალაგებული, სუვერენიტეტის ოფიციალური ნიშნები, გვირგვინი, ერმიანის მანტია და სამართლიანობის ხელი, საზეიმოდ მიიტანეს სცენაზე. იმპერიული წყვილისთვის ძალიან პოპულარულია ეს ნახატი ტუილერებში იმპერატრიცა ევგენის შესწავლის დროს.

ამავე დროს, წარჩინებით დაფარული იყო კიდევ ერთი მხატვარი: ჟან-ლეონ გერომი (1824-1904), ნეო-ბერძნული სტილის ლიდერი და ჰიპერრეალისტი მიმდინარეობა, 1864 წელს, სახვითი ხელოვნების სკოლის პროფესორი, შემდეგ წევრი ინსტიტუტის. მისი ხანგრძლივი კარიერის განმავლობაში პორტრეტების მცირე რაოდენობას შორის, ბარონესა ნათანაელ დე როტშილდის, 1866 წლით დათარიღებული პორტრეტები წარმოადგენს პარიზის საშუალო საშუალო ფენის ფიგურას. ვიზუალური ხელოვნებით მოხიბლული შარლოტა დე როტშილდი აკვარელით ვარჯიშობდა და რეგულარულად აჩვენებდა თავის ნამუშევრებს სალონში. მან ასევე შეიკრიბა ძალიან ელექტრული კოლექცია და სწორედ ბარონესას ამ საქმის აღსაქმელად აირჩია გერომმა მისი წარმოდგენა თავის მდიდრულ ინტერიერში. როგორც ამ უკანასკნელის დედის პორტრეტში, გრემის ერთ-ერთი ოსტატის, ინგრესის მიერ დახატული, მოდელი ძვირფასი საგნებით და რამდენიმე ტილოებით შემკული ბუხრის წინ დგას. ამავე დროს, როდესაც ისინი ასახავენ დომინანტურ ესთეტიკას, მხატვრის ძალიან გლუვი მანერა და სიზუსტე, რომლითაც იგი წარმოადგენს ბარონესას საცხოვრებელ გარემოს, მოწმობს მის ეთნოგრაფიულ ინტერესს ხალხის ცხოვრების წესით, იქნება ეს მისი. თანამედროვე ან რომ ისინი წარსულს ეკუთვნიან.

ინტერპრეტაცია

მეხანძრე ხელოვნება: დიდი ხნის ამორტიზებული ხელოვნება

ამ დომინანტურმა ესთეტიკამ, სადაც სიზუსტე კონკურენციას უწევს დეტალების უზომოობასა და პალიტრის გადაჭარბებულ სიმდიდრეს, მალევე მოუტანა მას "მეხანძრის" პიჯორაციული კვალიფიკაცია. ამ ტერმინის წარმოშობა იდუმალია: ის მომდინარეობს ხანდახან დავითის ნახატების პერსონაჟებიდან, რომლებიც 1830-იანი წლების მეხანძრეებს ჰგვანან, ზოგჯერ კი იმდროინდელი ნახატების ამპარტავანი, პომპეზური ხასიათიდან. იმისდა მიხედვით, თუ ვინ იყენებს მას, სიტყვა მონაცვლეობით აღნიშნავს ძალიან გლუვ, ძალიან სისუფთავე ფერწერულ ტექნიკას, უმნიშვნელო დეტალების ბაროკოს დაგროვებას, მკვეთრი ფერების გაჯერებას, სენსაციურ ძიებას, კლასიკური ცრუ იდეალის მიღებას. და კლასიციზმის თეორიების გადაჭარბებული და სერული მიჯაჭვულობა. ზოგადად, იგი მიზნად ისახავს ოფიციალურ აკადემიურ ხელოვნებას, რომელიც გამეფდა XIX საუკუნეში საუკუნეში და რომელთა წარმომადგენლებს წვრთნიან და აჯილდოებენ ძირითადი სახელმწიფო ინსტიტუტები, სამხატვრო სკოლა, აკადემია, სალონი.

თანამედროვე ხელოვნების მიმდინარეობები, პირველ რიგში, იმპრესიონიზმი, ჩამოყალიბდა მეხანძრეობის ხელოვნების ამ ყოვლისმომცველობის რეაქციაში. კონფლიქტი აკადემიურ ხელოვნებასა და იმპრესიონისტებს შორის დაიწყო 1863 წელს, როდესაც ნაპოლეონ III იძულებული გახდა გახსნა სალონი, სადაც შესაძლებელი იყო ოფიციალური სალონის ჟიურის მიერ უარყოფილი ნამუშევრების გამოფენა. Refusés სალონის დაბადებასთან ერთად, განხეთქილება მოხდა აკადემიური ხელოვნების მომხრეებსა და ინოვაციურ მხატვრებს შორის.

უმეტეს მეოცე საუკუნის განმავლობაში, ხანძარსაწინააღმდეგო ხელოვნება კვლავ აკრიტიკებს კრიტიკოსებს, რომლებიც მას XIX საუკუნის უგემოვნების განსახიერებად თვლიან. მხოლოდ 1970-იანი წლებიდან ხდება მისი თანდათანობითი გადაფასება (რასაც მოწმობს განსაკუთრებით 1986 წელს მუზეუმის გახსნა) და ჩვენ ვაცნობიერებთ აკადემიური სისტემის გავლენას დინების ფორმირებაზე. და ავანგარდები, რომლებიც მას მოჰყვებიან.

მეტი რომ იცოდეთ ვენერას დაბადება დე კაბანელი, ეწვიეთ ვებგვერდს ხელოვნების პანორამა

  • ხელოვნების აკადემია
  • მეხანძრე (ხელოვნება)
  • ოფიციალური პორტრეტი
  • რომის ფასი
  • ნეო-ბერძნული

ბიბლიოგრაფია

Laurence DES CARS, Dominique DE FONT-RÉAULX და oudouard PAPET (რედ.), გამოფენების კატალოგი ჟან-ლეონ გერომი (1824-1904). ისტორია შოუში, ორსეის მუზეუმი, პარიზი, 2010 წლის 19 ოქტომბერი - 2011 წლის 23 იანვარი, პარიზი, ორსე-სკირა-ფლამარიონის მუზეუმი, 2010. Philippe GRUNCHEC, საგამოფენო კატალოგი რომის პრიზის კონკურსები, 1797-1863 წწ, Olecole nationale supérieure des beaux-arts, 1986 წლის 8 ოქტომბერი -14 დეკემბერი, პარიზი, É.N.S.B.A., 1986. James HARDING, მხატვრები მეხანძრეები. აკადემიური ფერწერა საფრანგეთში 1830 - 1880 წლებში, პარიზი, ფლამარიონი, 1980. ლუის-მარი ლეჩარი, მეხანძრე ხელოვნება, პარიზი, P.U.F., კოლ. "Რა ვიცი? », 1998. Cécile RITZENTHALER, მე -19 საუკუნის სახვითი ხელოვნების სკოლა. მეხანძრეები, პარიზი, მაიერი, 1987 წ.

ამ სტატიის ციტირება

Charlotte DENOËL, "მეხანძრის ხელოვნება, ოფიციალური ხელოვნება"

ტერმინების ლექსიკონი

  • მეხანძრე: ზედსართავი სახელი, რომელიც ირონიულად აღნიშნავს XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ოფიციალურ ხელოვნებას. ტერმინი ეხება მეხანძრეებს, რომლებიც შოუს აკვირდებოდნენ. მათი ჩაფხუტები და ფერადი ფორმები იხსენებდა ამ აკადემიური მხატვრების გემოვნებას ანტიკურ ფანტასტიკური წარმოდგენებისთვის.
  • სამხატვრო აკადემია: შეიქმნა 1816 წელს 1648 წელს დაარსებული მხატვრობისა და ქანდაკების აკადემიის კავშირის მიერ, 1669 წელს დაარსებული მუსიკალური აკადემია და 1671 წელს დაარსებული არქიტექტურის აკადემია. რომელიც აერთიანებს თანატოლების ასამბლეით გამორჩეულ და ყველაზე ხშირად გვირგვინზე მომუშავე მხატვრებს. იგი განსაზღვრავს ხელოვნების წესებსა და გემოვნებას, ამზადებს მხატვრებს, აწყობს გამოფენებს.

  • ვიდეო: თანამედროვე ხელოვნების ფესტივალი ზუგდიდში