ჰეიანის ლიტერატურა და იაპონური სასამართლო ქალები

ჰეიანის ლიტერატურა და იაპონური სასამართლო ქალები

>

ეს მოკლე ლექცია განიხილავს იაპონიის ისტორიაში ლიტერატურის ორ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებს, ორივე დაწერილი სასამართლო ქალების მიერ ჰეიანობის პერიოდში (794-1185 წ.წ.): მურასაკი შიკიბუს "ზღაპარი გენჯის" და სეი შონაგონის "ბალიშის წიგნი". ეს ნაშრომები გვთავაზობს დიდ შეხედულებას როგორც იმდროინდელ ლიტერატურულ კულტურაზე, ასევე იაპონური ელიტის ქალების განცალკევებულ, დაფარულ ცხოვრებაზე.


ქალთა ხმები იაპონური ჰეიანიდან

ეს სტატია არის ნაწილი მეცნიერება მეცნიერებაში, ფაქტი ფანტაზიაში ბლოგის სერია. ყოველ კვირას, ჩვენ ვცდილობთ მეცნიერულ – ტექნოლოგიურ მეცნიერებებში გავრცელებულ ერთ – ერთ სამეცნიერო თუ ტექნოლოგიურ კონცეფციას (კოსმოსური მოგზაურობა, გენეტიკური ინჟინერია, ხელოვნური ინტელექტი და ა.შ.) ექსპერტის მონაწილეობით.

გთხოვთ შეუერთდით საფოსტო სიას უნდა ეცნობოს ყოველ ჯერზე ახალი შინაარსის გამოქვეყნებისას.


ქალები ჰეიანის სასამართლო ქორწინებაში

ჰეიანის სასამართლო ქორწინებები იყო მოწყობილი და ხშირად პოლიგამიური. მამაკაცს შეიძლება ჰყავდეს რამოდენიმე ცოლი, თუმცა ქალს შეიძლება ჰყავდეს მხოლოდ ერთი ქმარი. ოფიციალური ქორწინების ცერემონია არ ჩატარებულა, უფრო მეტიც, ქორწინების დეტალები კერძოდ შეთანხმებული იყო მომავალი პატარძლის მამასა და მის შუამავალს შორის. განქორწინება შეიძლება დაიწყოს ქმარმა ან ცოლმა და ამის შემდეგ ორივე მხარე თავისუფლად შეძლებდა ხელახლა დაქორწინებას. 1

ჰეიან ელიტ ქალებს მნიშვნელოვანი ადგილი უკავიათ ქორწინების პოლიტიკაში. ვინაიდან ქალი და მეცხოველეობა დამოკიდებულია მამის სტატუსზე და დედა, შესაფერისი მდგომარეობის ქალები იშვიათი და დაფასებული იყვნენ. ასევე, რადგან ქალი ცხოვრობდა ქმრისგან განქორწინების შემდეგ და ზრდიდა მათი კავშირის ნებისმიერ მემკვიდრეს, მას ბევრად მეტი გავლენა ჰქონდა ოჯახის მომავალ თაობაზე, ვიდრე მამას.

მეიჯის ეპოქის ეს ნაბეჭდი გამოსახულია ლედი არიკო-ნო-ნაიში, ჰეიანი ქალწული, უკრავს თავის ინსტრუმენტზე და ტირის უპასუხო საყვარელზე.


სეის შონაგონის ბალიშის წიგნი ესე (კრიტიკული წერა)

Წიგნი სეი შონაგონის ბალიში შეიძლება ჩაითვალოს იაპონიის სასამართლოში ცხოვრების ყოვლისმომცველი აღწერა ჰეიანის საზოგადოების პერიოდში. სეი შონაგონი გთავაზობთ მის გამჭრიახ ანგარიშებს სასამართლოში ცხოვრების შესახებ. ნაწერი ძალიან პირადია და ის წიგნს კიდევ უფრო ღირებულს ხდის, რადგან ის არა მხოლოდ ავლენს გარკვეულ ჩვეულებებს და ტრადიციებს, არამედ ავლენს ხალხის აზროვნებას. აღსანიშნავია, რომ წიგნი ასევე ეხმარება გაიგოს ჰეიანის საზოგადოების თავისებურებები და მასში გენდერული როლები.

ჩვენ დავწერთ ჩვეულებას კრიტიკული წერა სეი შონაგონის ბალიშის წიგნზე სპეციალურად თქვენთვის
მხოლოდ $16.05 $ 11/გვერდი

301 სერთიფიცირებული მწერალი ინტერნეტით

უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია აღინიშნოს, რომ ჰეიანის პერიოდი ხასიათდება ქალების გარკვეული გაძლიერებით, რადგან მათ შეეძლოთ გარკვეული როლის შესრულება სახელმწიფოს სოციალურ ცხოვრებაში. ამრიგად, ქალებს შეუძლიათ მიიღონ განათლება, რომელიც მართლაც კარგი და ყოვლისმომცველი იყო. ადრე განათლება მამაკაცის ამოცანად ითვლებოდა.

ჰეიანის იაპონიაში ქალებს ჰქონდათ კონკრეტული როლი, რადგან ისინი იყვნენ წამყვანი პიროვნებები ლიტერატურაში. მათ დაწერა სხვადასხვა სახის ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც აღფრთოვანებული იყო როგორც ქალებით, ასევე მამაკაცებით. ქალებს ასევე შეეძლოთ წიგნების გადაწერა და ესეც საკმაოდ პრივილეგია იყო (შონაგონი 1991, 148). ლიტერატურულ შედევრებზე მუშაობის გარდა, სასამართლოში ქალებს არ ჰქონდათ პრივილეგირებული პოზიცია.

ცხადია, იმ პერიოდის ადამიანები აფასებდნენ განათლებას და გონებრივ და ფიზიკურ შესაძლებლობებს. სეი შონაგონი ხაზს უსვამს, რომ ადამიანები, რომლებიც სწავლობენ, ლიტერატურასა თუ საომარ ხელოვნებაში გამოირჩევიან, არიან გამონაკლისები. ამრიგად, ისეთი სათნოებები, როგორიცაა ბრწყინვალება ომის ხელოვნებაში, ლიტერატურასა და პოლიტიკაში, განიხილებოდა როგორც პირველადი.

ასევე აუცილებელია აღინიშნოს, რომ მამაკაცები ჯერ კიდევ განიხილებოდნენ როგორც უმაღლესი არსებები. მამაკაცი განიხილებოდა როგორც მმართველი და ლიდერი, ხოლო ქალები განიხილებოდნენ როგორც დაქვემდებარებული არსებები და მათ უნდა შეასრულონ გარკვეული როლები. ეს იყო ცოლების, დედების, ბედიების და, რა თქმა უნდა, მწერლების როლები.

ამრიგად, როგორც სასამართლო ქალბატონი, სეი შონაგონი, საკმაოდ ახლოს იყო მის უდიდებულესობასთან. სეი შონაგონი სარგებლობდა იმ პერიოდის არისტოკრატის ყველა პრივილეგიით. რასაკვირველია, მან უნდა დაიცვას იმ დროს არსებული სასამართლო პირობები. უნდა აღინიშნოს, რომ იყო ბევრი წესი და ტრადიცია, რომელთა დაცვაც საჭირო იყო.

აუცილებელია აღინიშნოს, რომ იმ დროს სასამართლო ხასიათდებოდა შუა საუკუნეების ნებისმიერი სასამართლოს თავისებურებებით. იყო სხვადასხვა ინტრიგები, სასიყვარულო ურთიერთობები, კოალიციები და ა.შ. აღსანიშნავია, რომ ავტორი თავის წიგნში დიდ ყურადღებას აქცევს სასიყვარულო საქმეებსა და ეროტიკას. ამრიგად, ის ასახავს უამრავ თარიღს და ღამის შეხვედრებს. იგი ასევე აღწერს რთულ ტრადიციებსა და ჩვეულებებს, რომლებიც დაკავშირებულია სასიყვარულო ურთიერთობებთან. ქალებსა და მამაკაცებს უნდა დაეწერა სასიყვარულო წერილები, რომლებსაც უნდა ჰქონოდათ გარკვეული სტრუქტურა ან უფრო სწორად ფორმა. ეს ნაწერები უნდა იყოს მიზანმიმართული და გააზრებული.

ავტორი ასევე აღწერს რამდენად თვალთმაქცური იყო სასამართლოში ცხოვრება, რადგან ადამიანები ხშირად თავს უკეთესად აჩვენებდნენ, ვიდრე სინამდვილეში იყვნენ. მართალია, ნორმალური იყო სამაგალითო ოჯახი, სადაც ცოლ -ქმარს ერთმანეთი უყვარდათ. თუმცა, სინამდვილეში სიტუაცია განსხვავებული იყო და ბევრმა წყვილმა დაიმალა თავისი გრძნობები.

სეი შონაგონი აღნიშნავს, რომ თითქმის არ არსებობენ წყვილები, რომლებიც "ყოველთვის ეპყრობიან ერთმანეთს სკრუპულოზური ზრუნვით და პატივისცემით" (შონაგონი 1991, 146). ამრიგად, ჰეიანის სასამართლო ცხოვრება არ განსხვავდებოდა სხვა სასამართლოების ცხოვრებისაგან (ან თუნდაც სხვა საზოგადოებიდან, სადაც ადამიანები ცდილობენ შექმნან გარკვეული სურათები, რომლებიც საუკეთესოდ მოერგება საზოგადოებას).

ასევე აუცილებელია აღვნიშნო, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ოჯახური ღირებულებები ყველაფერზე მაღლა ითვლებოდა, მრუშობა ასევე ნორმა იყო. სეი შონაგონი ახსენებს კაცს "ორი ბედიით, რომლებიც ვალდებულნი არიან დაინახონ ისინი ერთმანეთის მიმართ მწარე და ეჭვიანი" (შონაგონი 1991, 171). ავტორი ასევე წერს შეყვარებულის ლოდინის შესახებ შუაღამისას. ეს შეიძლება არ ეხებოდეს მრუშობას, მაგრამ ეს არ არის სამაგალითო ოჯახური ურთიერთობა. მაშასადამე, არაქორწინული ურთიერთობა განიხილებოდა როგორც რაღაც უკანონო, მაგრამ შესაძლებელი.

სასამართლოს კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისება იყო არისტოკრატიის დამოკიდებულება სხვა სოციალური ფენის წარმომადგენლების მიმართ. ეს მარტივად შეიძლება აიხსნას, როგორც ინდივიდის ერთ -ერთი მთავარი ღირსება იყო განათლება და მხოლოდ არისტოკრატებს შეეძლოთ განათლების მიცემა. სიბრძნე და თავაზიანობა მიიჩნეოდა გარკვეულ პრიორიტეტებად. მართალია, გლეხებს არ ჰქონდათ დრო და ფული განათლების მისაღებად. არისტოკრატებმა ეს არ გაითვალისწინეს და გლეხებს დაქვემდებარებულ არსებებად თვლიდნენ.

შეჯამების მიზნით, შესაძლებელია აღინიშნოს, რომ სეი შონაგონი ავლენს სასამართლოში ცხოვრების ძირითად თავისებურებებს. მწერალი აღწერს სხვადასხვა ტრადიციებს და კონვენციებს, რომლებიც არსებობდა სასამართლოში. ცხადია, რომ ჰეიანის სასამართლო შეიძლება ჩაითვალოს შუა საუკუნეების ჩვეულებრივ სასამართლოდ, რადგან იქ მცხოვრები ფარისევლები იყვნენ.

თუმცა, სასამართლო ასევე გარკვეულწილად გამონაკლისი იყო, რადგან ქალებს საკმაოდ განსაკუთრებული ადგილი ჰქონდათ. ქალებმა შეძლეს განათლების მიღება. იმ პერიოდში ქალები ლიტერატურის მთავარ ფიგურებად ითვლებოდნენ. თუმცა, ისიც მართალია, რომ ეს იყო ნაწილობრივი გაძლიერება, რადგანაც ქალები სხვა მხრივ ბევრად დაბალი იყვნენ. ქალების მთავარი როლები (გარდა მწერლების როლებისა) იყო ცოლების, ბედიების და დედების როლები.


ჰეიანის ლიტერატურა და იაპონური სასამართლო ქალები - ისტორია

სამი ჰეიანი ქალი

იაპონური ლიტერატურის სერიოზული შესწავლა დავიწყე 1973 წლის ზაფხულში, როდესაც აღმოვაჩინე, ტოკიოს სოფიას უნივერსიტეტში ორი კურსის გავლით, რომ იაპონურ ლიტერატურას, რომლის შესახებაც თითქმის არაფერი ვიცოდი, აქვს ისეთივე მდიდარი ტრადიცია, როგორც ინგლისურ ლიტერატურას, რომლის შესახებაც მე ბევრი რამ იცოდა-მას შემდეგ, რაც შვიდი წელი გავატარე სწავლაში ასპირანტურაში და ათი წელი ვასწავლიდი მას უაშბურნის უნივერსიტეტში-სანამ უაშბერნმა დაკარგა ამ საკითხისადმი მადა.
სინამდვილეში, იაპონური ლიტერატურის ისტორია საოცრად ჰგავს იმ სხვა "მჭიდრო პატარა კუნძულის" ისტორიას, რომელიც მდებარეობს მსოფლიოს მოპირდაპირე მხარეს-რომლის ლიტერატურას ჩვენ ამერიკაში ვფიქრობთ როგორც საკუთარი. ორივე კუნძული თითქმის ერთდროულად წერა-კითხვის მცოდნე გახდა-მე –5 საუკუნის ბოლოს, მე –6 საუკუნის დასაწყისი-მეზობელი კონტინენტიდან მისიონერების მიერ ჩამოტანილი წერილობითი ენის გავლენის ქვეშ. ინგლისის შემთხვევაში ეს იყო ლათინური (და რომაული ანბანი), ჩამოტანილი ქრისტიანი მღვდლების მიერ იაპონიასთან, ეს იყო ჩინური (თავისი ათასობით სიმბოლოთი), მოტანილი ბუდისტი მღვდლების მიერ (ძირითადად კორეიდან). რამდენიმე მშობლიურმა ადამიანმა, ძირითადად მოაქცია მღვდლები, შემდეგ ისწავლეს იმ უცხო ენის წერა. ერთი საუკუნის შემდეგ, შემუშავდა სისტემა უცხო ენის დამწერლობის ადაპტირებისთვის მშობლიურ ენაზე. ამრიგად, 700-იან წლებში-ორასი წლის წინ, მაგრამ სულ ცოტა ხნის შემდეგ საბერძნეთი, ეგვიპტე, ინდოეთი და ჩინეთი წერდნენ-იაპონიამ და ინგლისმა დაიწყეს ლიტერატურა. იაპონიაში პირველი დიდი წიგნი, კოჯიკი, თარიღდება 712 წლიდან ინგლისში, ბეოვულფი თარიღდება დაახლოებით 725 წლიდან-ასე ერთ თაობაში.
მეცნიერები ცდილობენ ორივე ლიტერატურის ისტორია დაყონ ერთ ხუთ პერიოდად: ძველი, შუა საუკუნეების, რენესანსული, თანამედროვე და თანამედროვე. იაპონიას აშკარად გააჩნდა უმაღლესი ცივილიზაცია გვიანდელ ანტიკურ პერიოდში, ანუ ჰეიანის პერიოდში (794-11185), ალბათ ყველაზე მაღალი ცივილიზაცია მსოფლიოში (მხოლოდ ჩინეთს შეეძლო მისი გამოწვევა) და უმაღლესი ლიტერატურული მიღწევა შოუსერის დრომდე (1343 წ.) 1400 წლამდე). ამ ადრეულ პერიოდს იაპონიაში ჰქვია დედაქალაქის, ჰეიან კიოს (ახლანდელი კიოტო) სახელი და ეს იყო ნამდვილად არისტოკრატული ლიტერატურა, რომელიც ორიენტირებული იყო სასამართლოში საქმიანობაზე. ბევრი უდიდესი ნაწარმოები დაიწერა იმ სასამართლოს ქალებმა, სამი ყველაზე გამორჩეული ჩემი სახელის "სამი ჰეიანი ქალი": პირველი, ჩემი საყვარელი იაპონელი პოეტი, ონო ნო კომაჩი, შემდეგ ყველაზე მნიშვნელოვანი მწერალი მთელ იაპონურ ლიტერატურაში, მურასაკი შიკიბუ, შედევრის ავტორი (და პირველი უდიდესი რომანი მსოფლიო ლიტერატურაში), 1200 გვერდი გენჯის ზღაპარი, დაწერილია 1000 წელს (+/- ათი)-რომელთანაც შედარებით ბეოვულფი მართლაც პრიმიტიული ეპოსია-მაშინ მისი შესანიშნავი თანამედროვე, შეუდარებელი დიარისტი, სეი შონაგონი.
ეს იყო სიყვარულის ლიტერატურა, არა საომარი მოქმედებები-ბევრი სექსი, არამედ მცირე ძალადობა-არა მხოლოდ სამოქალაქო ომამდე, არამედ მათამდეც, რომელიც მოდის შუა საუკუნეების ადრეულ პერიოდში, ანუ კამაკურას პერიოდში (1185-1333), როდესაც ძალაუფლების ცენტრი 300 მილის აღმოსავლეთით მოძრაობს (დღევანდელი ტოკიოს სამხრეთით) და ვითარდება სამურაის კოდი და მამაკაცზე გაბატონებული მეომარი ლიტერატურა. ჰაიკეს ზღაპრები(მე -13 საუკუნის შუა წლები), ტაირას და მინამოტოს კლანების ბრძოლების მოთხრობა, იმ პერიოდის ყველაზე დამახასიათებელი ნაშრომია. მე შემიძლია ერთი სიტყვით ვთქვა, რომ აინუმ, რომელთა უმეტესობა ცხოვრობდა (და დღემდე ცხოვრობს) ჩრდილოეთ კუნძულ ჰოკაიდოზე და, სავარაუდოდ, ამერიკელ ინდიელებთან არის დაკავშირებული, საუკუნეების მანძილზე მცირედი წვლილი შეიტანა იაპონურ ლიტერატურაში-არცერთში, ჰეიანში. პერიოდი, რამდენადაც მე ვიცი და მიუხედავად იმისა, რომ ბუდისტური გავლენა თავიდანვე მნიშვნელოვანი იყო, რადგან ქრისტიანული გავლენა იყო ინგლისურ ლიტერატურაში, ის უფრო ცენტრალური ხდება შუა საუკუნეების პერიოდში. ჰეიანის ლიტერატურა ბევრად უფრო სეკულარული იყო, დაწერილი და სასამართლოს ელიტის მიერ-ზოგიერთი საუკეთესო იშვიათი გენიოსის რამდენიმე კარგად განლაგებული ქალის მიერ.

ონო ნუ კომაჩი (fl. დაახლ. 850)

ჩემი საყვარელი იაპონელი პოეტი, ონო ნო კომაჩი, პირველ ადგილზეა. იგი ცხოვრობდა თერთმეტი წლის წინ, მაგრამ ძალიან სწრაფად შეუძლია თანამედროვე მკითხველს გააცნოს ტანკა, იაპონური პოეზიის ტრადიციული ფორმა, რადგან ის არის ერთ -ერთი ყველაზე ცნობილი და ყველაზე ხშირად ციტირებული პოეტი კოკინშუ, პირველი იმპერიული წესრიგის მიხედვით შედგენილი პოეტური ანთოლოგიის სერიიდან-905 წელს. იმ ტომის წინასიტყვაობა აღნიშნავს, რომ იგი ცხოვრობდა "ცოტა ხნის წინ", რაც ყველა მეცნიერმა უნდა გააგრძელოს მისი თარიღების დასადგენად. ვარაუდი იმაში მდგომარეობს, რომ მისი ცხოვრება, რომელიც შემდგომ ლეგენდაში წარმოიშვა, როგორც გრძელი, მთლიანად შეიცავდა მე -9 საუკუნეში-ჩემი სხვა ორი ქალის სიცოცხლემდე დაახლოებით ერთი საუკუნით ადრე.
წინასიტყვაობა კოკინშუ ის ასევე ცნობილია პირველი იაპონური განცხადებით პოეზიის ფუნქციის შესახებ: გრძნობების გამოხატვა, ხშირად ბუნების საპასუხოდ, "ბუშის მეომარი მღერის ყვავილებში ან ბაყაყში წყალში ... ნანობს ნისლს ან გრძნობს ღამის სევდა ”. იაპონელი პოეტების უმეტესობა იმ დროიდან დღემდე, მათ შორის მათ შორის კოკინშუ, მართალია ამ ტრადიციის. 1111 ლექსიდან ბევრი იყო ანონიმური, მაგრამ მათ შორის, სადაც ავტორები გამოვლინდნენ, თვრამეტი მიეკუთვნებოდა ონო ნო კომაჩის. ეს არის მისი ყველა ნაწარმოები, რომელიც ჩვენ დანამდვილებით ვიცით, მუჭა ლექსები, რომელთა წაკითხვა შესაძლებელია ნახევარ საათზე ნაკლებ დროში-შემდეგ მათ ახსოვთ თერთმეტი საუკუნე.
თითქმის ყველა ფორმის კოკინშუ ლექსები და მთელი ონო არა კომაჩი არის ტანკა, თითქმის ერთადერთი ნიმუში, რომელიც გამოიყენება იაპონურ პოეზიაში, სანამ, 800 წლის შემდეგ, ჰაიკუ არ ჩამოყალიბდა-ტანკის ბოლო ორი სტრიქონის ჩაშვებით. თუ თქვენ დაგიწერიათ ჰაიკუ, თქვენ იცით, რომ ფორმას აქვს ფიქსირებული რაოდენობის შრიფტი სამ სტრიქონში-5, 7, 5. ტანკას (ან ვაკას) აქვს ორი დამატებითი შვიდმარცვლიანი ხაზი-ასე 5, 7, 5, 7 , 7. ჰეიანის სასამართლოში ყველას უნდა ჰქონოდა ტანკის წერა-ხშირად გაცვლიდა წერილებს მოყვარულებს შორის, მაგალითად. ზოგჯერ შეიძლება დაიწეროს 5, 7, 5, მეორემ უპასუხოს 7, 7. შემდგომ საუკუნეებში ამ პრინციპზე შეიქმნა პოეტების მიერ დაკავშირებული ლექსების თამაში-რამაც გამოიწვია ჰაიკუს დაბადება. ჩვენ შეგვიძლია აღვნიშნოთ, რომ ფორმის ასეთი განსაზღვრება შრიფტების რაოდენობის მიხედვით გაცილებით ბუნებრივია იაპონური ენისთვის-სადაც თითოეული შრიფტი არის "წერილი"-ვიდრე ეს ინგლისურ ენაზეა.
ჰეიანის სასამართლო ერთ -ერთი ყველაზე კულტივირებული იყო, რომელიც ოდესმე არსებობდა მსოფლიოს ნებისმიერ წერტილში. სტატუსი ემყარებოდა არა სამხედრო ძალას, არამედ მხატვრულ დახვეწას-განსაკუთრებით, როგორც ჩანს, სიყვარულის ხელოვნებაში და ქალბატონები სასამართლოში იყვნენ ამ სასიყვარულო თამაშების ცენტრში. Ono no Komachi აშკარად იყო ერთ-ერთი ასეთი ქალბატონი, ადრეულ პერიოდში-რომელიც შემდეგ გახდა ლეგენდა. და სანამ არსებობს მხოლოდ 18 მისი ტანკა, ათასობით სხვათა შორის, ისინი, ჩემთვის, ყველაზე დასამახსოვრებელნი არიან, რომლებიც იყენებენ ფორმას ვნებისა და ფილოსოფიური გამჭრიახობის შესაქმნელად. სამმა, რომელიც მე ყველაზე მეტად მომწონს, უნდა წარმოადგინოს წარმოდგენა როგორც ფორმაზე, ასევე შინაარსზე (იაპონურს, რომაული ასოებით, მოჰყვება ინგლისური თარგმანი): Omoitsutsu მასზე ფიქრი
რა თქმა უნდა, მე მეძინა, მხოლოდ ის მყავდა
მიეცურამუ გამოჩნდება ჩემს წინაშე-
იუმ შირისება რომ ვიცოდე ეს სიზმარი იყო
სამარეზმაში მე არასოდეს უნდა გამეღვიძებინა
დონალდ ქინი

Hana no iro wa ყვავილები გახმა,
მათი ფერი გაქრა,
Itazura ni მიუხედავად იმისა, რომ უაზროა
ვა ვა მი იო ნი ფურუ მე გავატარე დღეები მსოფლიოში
Nagame seshi ma ni და გრძელდებოდა წვიმები.
დონალდ ქინი ეს არის ჩემი უპირატესობის რიგი, პირველი და უკანასკნელი თარგმნილია დონალდ კინის მიერ, რომელიც ინახავს ერთსა და იმავე რაოდენობის შრიფტს თითო სტრიქონში, მეორე არტურ უელის მიერ, რომელიც აჩვენებს, რომ შინაარსი ხშირად შეიძლება გამოიხატოს ინგლისურ ენაზე ნაკლები სილაბით -ამ შემთხვევაში 21 ნაცვლად 31–10 ნაკლები!
პირველი აღწერს სიყვარულის საერთო გამოცდილებას, ნებისმიერ დროს და ადგილას, საყვარელ ადამიანზე სამუდამოდ ოცნების სურვილს. მეორე კომენტარია ახალგაზრდობის ყვავილის დაკარგვაზე. ყვავილის მეტაფორა, როგორც არსი, ყველგანაა იაპონურ ლიტერატურაში-ჩვენთვის ყველაზე ცნობილია, ალბათ, ალუბლის ყვავილის გამოყენებით სილამაზის ეფემერული ხარისხის სიმბოლოდ და ყვავილების მოწყობის მრავალსაუკუნოვან ხელოვნებაში, იკებანა, დამსახურებულია იაპონიაში. მაგრამ აქ ხაზგასმულია სიცოცხლის ყვავილის ნელი გაცვეთილობა-თუ რამე უფრო უნივერსალური თემა, რომელიც კვლავ არის წარმოდგენილი ბოლო ლექსში. მაგრამ ის, რაც ყველაზე მეტად მომწონს ამ ლექსში (განსაკუთრებით ამ კინე თარგმანში) არის ბოლო სტრიქონი, რომელიც ადარებს ადამიანთა სიკვდილიანობას წვიმის უკვდავებას. ხანდახან, როცა საწოლში ვწვები და წვიმას ვუსმენ, ეს ხაზი ჩემს გონებაში ტრიალებს. მე ვიცი, რომ კომაჩიმ გაიგო იაპონიაში გრძელი გაზაფხულის წვიმა-როგორც მე-და, გამიხარდა, რომ ვფიქრობ, რომ ის მაინც აკეთებს, მე ვპასუხობ ჩემი საკუთარი ტანკით:

MURASAKI SHIKIBU (978? -1015?)

მაგრამ იაპონურ ლიტერატურაში აღიარებული კლასიკაა გენჯის ზღაპარი, დაწერილი სასამართლოს სხვა ქალბატონის, მურასაკი შიკიბუს მიერ, რომელიც ცხოვრობდა დაახლოებით 100 წლის შემდეგ. რომანი, რომელიც ინგლისურ ენაზე ითარგმნება 1100 -ზე მეტ გვერდზე და მოიცავს 400 -ზე მეტ პერსონაჟს, ალბათ შეიქმნა ათი წლის წინ და მის შემდგომ 1000 წელს (ასე ზუსტად 1000 წლის წინ, და წარმოადგენდა მშვენიერ მრგვალ რიცხვს მაღალი წერტილისათვის. იაპონური ლიტერატურა). არა მხოლოდ პირველი უდიდესი რომანი მსოფლიო ლიტერატურაში, ის მაინც შეიძლება იყოს უდიდესი. ასობით ტანკა შემთხვევით არის შემოღებული გენჯიროგორც ბუნებრივი საშუალება მამაკაცებისა და ქალების მიერ სასამართლოში კომუნიკაციისთვის-მაგრამ ის მაინც არსებითად პროზაული ფანტასტიკის ნაწარმოებია.
ახლა არის სამი სრული თარგმანი, უახლესი, როიალ ტაილერის მიერ, რომელიც გამოქვეყნდა ამ ოქტომბერში-ასე რომ თქვენს წიგნის მაღაზიაში-რომელიც მე არ წამიკითხავს. პირველი, არტურ უელის კლასიკა, გამოქვეყნდა 1933 წელს, მეორე, ედუარდ სეიდენშტიკერის მიერ, 1976 წელს. მე ვკითხულობ ამ ორივეს წელს, ახლახანს დავამთავრე Seidensticker და ვგეგმავ უელის დასრულებას, ისევ , წლის ბოლო დღე, როგორც 1975 წელს გავაკეთე. მე ასევე წიგნი მივაწერე (ახლა, ნებისმიერ თარგმანში) ჩემი რომანის მკითხველს ჩემს ვებგვერდზე, წლის პირველ წელს-დავასრულო ორივე ამ წლის ბოლოს.
გენჯი, მურასაკის ბრწყინვალე თავადი, არის გმირი-მომღერალი, პოეტი, მოცეკვავე, შეყვარებული, ნიჭიერი მუსიკოსი, მაცდუნებელი და კომპეტენტური პოლიტიკოსი, მაგრამ არა მეომარი-აშკარად ქალის იდეალის პროექცია და იდეალი, რომელმაც შექმნა "რომანტიული" ღირებულებები იაპონურ ფსიქიკაში თითქმის უცნობია დასავლეთში არტურულ რომანებამდე. ნაწილობრივ იმის გამო, რომ ეს მხატვრული ლიტერატურა იწერებოდა-და იკითხებოდა-დიდწილად სასამართლოს ქალების მიერ, ის დღეს ჩვენთვის ბევრად დახვეწილი ჩანს, ვიდრე ყველაფერი, რისი წაკითხვაც ჩვენ შეგვიძლია ანგლო-საქსონურ ინგლისურად. გენჯი, როგორც იმპერატორის შვილი, არის პრინცი, მაგრამ მისი დედა იყო სასამართლოს უფრო მცირე ქალბატონი, რომელიც გარდაიცვალა ჯერ კიდევ ბავშვობაში, ამიტომ ის დამოკიდებულია მამის კეთილგანწყობაზე-რაც, ზოგადად, მან აქვს. და, უპირველეს ყოვლისა, ის შეყვარებულია. ექვსი წიგნიდან პირველში ახალგაზრდა გენჯის ჰყავს ახალი ქალი თითქმის ყველა თავში. აშკარად დედის ხსოვნა იზიდავს მას ზოგიერთ მათგანში. მისი ყველაზე მგზნებარე ურთიერთობა მამის ერთ -ერთ ხარჭასთან, ფუჯიცუბოსთან არის, რომელიც ახსენებს ყველას გენჯის დედის. მას შემდეგ ჰყავს გენჯის შვილი, თუმცა ფიქრობენ, რომ ის იმპერატორისაა-რაც მოგვიანებით გართულებებს იწვევს.
ერთ -ერთ ყველაზე საინტერესო ეპიზოდში, რომანის დასაწყისში, გენჯი ყურადღებით ამუშავებს მშვენიერ ახალგაზრდა გოგონას, რომელიც ასევე ახსენებს დედას, რომ იყოს მისი იდეალური ცოლი. ის პირველად ხედავს მას, როდესაც ის ჯერ კიდევ ბავშვია, ბუდისტურ უკანდახევაზე, სადაც ის გამოჯანმრთელდა ტრავმული ურთიერთობიდან, რამაც გამოიწვია მისი ერთ -ერთი ქალის, იუგაოს სიკვდილი, სხვას, როკუჯოს ეჭვიანმა სულმა. ის იმდენად არის მიპყრობილი ახალგაზრდა მურასაკის მიერ, რომ იგი "იტაცებს" ბებიას, მონაზონს, შემდეგ იღებს ვალდებულებას, გაწვრთნას იგი სრულყოფილი ცოლი. ეს არის პროვოკაციული იდეა ნებისმიერ კულტურაში და მომხიბლავია იმის დანახვა, თუ როგორ ამუშავებს 1000 წლის წინანდელი ეს დახვეწილი სასამართლო ქალბატონი ურთიერთობის დეტალებს.
შემდეგ, რაც გენჯი იზრდება, წიგნი ეხება მის განსაკუთრებულ ერთგულებას ყველა ქალის მიმართ და მის პოლიტიკურ ქონებას, ჯერ გადასახლებაში, შემდეგ კი როგორც ერის ყველაზე ძლიერ მამაკაცს. მაგრამ რომანი არ არის მხოლოდ "გენჯის ზღაპარი". გზის ორი მესამედი, თავი 42 იხსნება სიტყვებით "გენჯი მკვდარი იყო" და ბოლო მესამედის მთავარი პერსონაჟი არის კაორუ, რომელიც გენჯის შვილია, მაგრამ (ერთგვარი პოეტური სამართლიანობით) სინამდვილეში მისი შვილი. მისი საუკეთესო მეგობრის ვაჟი, კაშივაგი.
ექვსი ნაწილიდან ბოლო ეწოდება (უელის თარგმანში) "სიზმრების ხიდი", რომელიც მე გამოვიყენე სათაურად ჩემი რომანისთვის და ამ რომანის ბოლო თავისთვის. მე ასევე ვგრძნობ განსაკუთრებულ ნათესაობას, როგორც ლიტერატურულ კონცეფციას-ვგრძნობ, რომ მეტაფორულად ეს არის ის, რასაც გვთავაზობენ ეს სამი ჰეიანი ქალი და სხვა მწერლები, როგორც მათი მკითხველები. ამ სათაურის ჩემი სონეტი ჩემს დარიგებაშია.
წიგნი არ არის სტრუქტურირებული, როგორც დასავლური რომანების უმეტესობა, თუმცა, ზოგადად ქრონოლოგიური და ერთი გართულება მეორეს მივყავართ, დასავლელი მკითხველისთვის როგორც ჩანს, ნაკლებ ყურადღებას აქცევს შეთქმულება-ავტორი უფრო დაინტერესებულია მისი პერსონაჟებით (ზოგადად იაპონური ლიტერატურის შესახებ-მაგალითად, ნობელის პრემიის ლაურეატის, კავაბატას). მაგრამ მისი თხრობითი შინაარსი და, უპირველეს ყოვლისა, ის ბრწყინვალე ჰეიანი გარემო, უზრუნველყოფდა სიუჟეტურ მასალას და პერსონაჟებს მხატვრული ლიტერატურისა და დრამის დიდი ნაწილისათვის, რაც მას მოჰყვა იაპონური ლიტერატურის 1000 წელზე მეტი ხნის შემდეგ-როგორც შექსპირის ინგლისურენოვან ნაწარმოებებს. ბოლო 400 წელი

ჩემი სამი ჰეიანი ქალიდან მესამე, სეი შონაგონი, იყო მურასაკი შიკიბუს თანამედროვე, სხვა სასამართლო ქალბატონი, რომლის ბალიშის წიგნი არის სრულყოფილი თანამგზავრი გენჯის ზღაპარი, რადგან ის ასახავს იმავე სასამართლოს გარემოს, რომელიც აღიქმება სრულიად განსხვავებული ტემპერამენტით. ვინაიდან ეს არის დღიურის ფორმა, ავტორი არის ცენტრალური პერსონაჟი. მას აქვს ძლიერი იუმორის გრძნობა, ამიტომ ბევრი გამოცდილება (და ის, რაც მან ჩამოთვალა) კომიკურად განიხილება, ხოლო სასამართლოში მნიშვნელოვანი ადამიანები სატირდებიან-არა იმდენად ფხიზელი მურასაკის იმპულსი. მაგრამ პერსონაჟები მაინც ხშირად ურთიერთობენ ერთმანეთთან ტანკაში (ივან მორისის თარგმანში მისი ტექსტის 250 გვერდზე არის 132-ბევრად ნაკლები ვიდრე ლედი მურასაკის რომანში, მაგრამ ბევრად მეტი ვიდრე ჩვენ გვაქვს ონო კომაჩის) და არის დრო როდესაც წერა შეიძლება დაინიშნოს, ალბათ პრემიერ მინისტრმა. ასევე არსებობს იმ პერიოდის არაერთი სხვა დღიური, ბევრი ქალის მიერ დაწერილი, რომელთა უმეტესობაში ტანკა მნიშვნელოვანია.
წერა ბალიშის წიგნი იქნებოდა გადახურული რომ გენჯის ზღაპარი, 1000 წლით ადრე და შემდეგ, და იმავე საერთო სასამართლო გარემოში. სეი ნაგონი, მურასაკი შიკიბუს მსგავსად, იმპერატრიცას ელოდა, მაგრამ ხანდაზმული, პენსიაზე გასული იმპერატრიცა სადაკო, რომელიც აშკარად უფრო მოდუნებულ სასამართლოს ატარებდა და ჩვენ სტილისტურად ძალიან განსხვავებულ პროდუქტთან გვაქვს საქმე, ვიდრე ლედი მურასაკის რომანი. რა ორმა ქალმა ერთმანეთი საკმარისად იცოდა, რომ ლედი მურასაკიმ გააკრიტიკა სეი შონაგონი საკუთარ რძის პროდუქტებში, რომ იყო გულუბრყვილო მის იმპულსში "აეღო ყოველი შემდგომი საინტერესო საქმე" და ზედმეტად თვითკმაყოფილი იყო მის ჩინურ კომპოზიციებში, რომლებიც "სავსეა". არასრულყოფილებისგან ". მაგრამ დონალდ ქინი ამბობს: ბალიშის წიგნი ეს არის "ალბათ უახლოესი მიდგომა მაღალ კომედიასთან იაპონურ ლიტერატურაში", ხოლო ივან მორისი, ინგლისური გამოცემის მთარგმნელი მას უწოდებს, "ფაქტობრივად მასალის ყველაზე დეტალური წყარო იმდროინდელ ცხოვრებაზე და ასევე ... დიდი ლიტერატურული სილამაზის ნამუშევარი, სავსე ცოცხალი იუმორით და დახვეწილი შთაბეჭდილებებით იმ სამყაროდან, რომელშიც ის ცხოვრობდა. ”
ბალიშის წიგნი მას ასე ეძახიან, რადგან ავტორი ყვება იმპერატრიცაზე, რომელიც იღებს "ბლოკნოტებს", რომელმაც არ იცოდა რა ექნა და სეი შონაგონმა ჰკითხა, შეეძლო თუ არა მათგან ბალიშის გაკეთება. იაპონური ბალიში არის მყარი საყრდენი, რომელიც ჩვეულებრივ არ არის დამზადებული "ბლოკნოტების პაკეტისგან", მაგრამ სავსებით შესაძლებელია უჯრით, რომელიც შეიძლება შეიცავდეს იმ ადამიანს, ვისაც უყვარს რაღაცეების ჩაწერა უცნაურ დროს და არცერთი ნაწერი არ შეიძლება იყოს მეტი სხვაგვარად ვიდრე ეს სეი შონაგონი. მას განსაკუთრებით მოსწონდა ნივთების სიის შედგენა. როგორც მორის აღნიშნავს, წიგნის "1098 მჭიდროდ დაბეჭდილი გვერდი" არის 164 სია, მაგრამ ამის მიღმა, "შონაგონის კოლექცია შეიცავს ბუნების აღწერილობებს, დღიურის ჩანაწერებს, პერსონაჟების ესკიზებს და ანეკდოტებს ..." უხერხული საგნების "ჩამონათვალს, მაგალითად, მოყვება ანგარიში იმპერატორის სალოცავიდან დაბრუნების შესახებ, რის შემდეგაც მოდის კანცელარიასთან დაკავშირებული სრულიად დაუკავშირებელი ინციდენტი, რომელიც მოხდა ერთი -ორი წლით ადრე და შემდეგ მოკლე, ლირიკული აღწერა ღამის შემოდგომის ნათელ დილით. " ტექსტური ისტორია ისეთია, რომ ვერავინ დარწმუნდება იმაში, რომ ნივთების თანმიმდევრობა მიახლოებულია ორიგინალ შეკვეთასთან ან ავტორის მიერ საბოლოოდ გამიზნულთან. მორისი ვარაუდობს, რომ მან დაიწყო მხოლოდ შემთხვევითი ჩანაწერების გაკეთებით, შემდეგ შესაძლოა დაიწყო მათი დალაგება, როგორც სხვებმა წაიკითხეს სასამართლოში. ნებისმიერ შემთხვევაში, წესრიგს დიდი მნიშვნელობა არ აქვს, როგორც მთელი კოლექცია, პირადი ჩანაწერები სასამართლოში ათი წლის განმავლობაში, "ავლენს რთულ, ინტელექტუალურ, კარგად ინფორმირებულ ქალს, რომელიც იყო სწრაფი, მოუთმენელი, ყურადღებით აკვირდებოდა დეტალებს, მაღალი სულისკვეთებით, მახვილგონიერი, ემულაციური, მგრძნობიარე მსოფლიოს ხიბლისა და სილამაზისა და საგნების პათოსის მიმართ, მაგრამ შეუწყნარებელი და გულქვა ადამიანების მიმართ, რომლებსაც იგი მიიჩნევდა მის სოციალურ ან ინტელექტუალურ ქვემდგომებად. ”
მე ჩავრთე შესასვლელი პასაჟი, რომელიც ცნობილია და ადგენს მნიშვნელოვან იაპონურ ლიტერატურულ კონვენციას ოთხი სეზონის სილამაზის განხილვისას ჩემს დარიგებაში. ეს იყო 1000 წლის წინ კიოტოში, მაგრამ ტოპეკა, 2001 წელს, ჯერ კიდევ დაახლოებით იგივე გრძედია 40 გრძედი და გრძედი ჩრდილოეთ განედზე.
ის გულწრფელი კომენტარი იმ გარემოზე, რომელიც საკმარისად დეტალურად არის წარმოდგენილი, რომ თქვენ იგრძნობთ თავს როგორც სახლში, ასევე მნიშვნელოვანია, მაგრამ ისეთივე მნიშვნელოვანია აზრი, რომ თქვენ გაიცანით ეს ქალი, რომელიც გელაპარაკებათ-იმის შესახებ, თუ რა აიძულებს მას დღეს მეტყველება- მე მომეწონა მისი დიდი სიყვარული, ისევე როგორც სხვა ორი ჰეიან ქალის მიმართ, მისგან ასე განსხვავებული. მე გეპატიჟებით წაიკითხოთ ოთხი გვერდი (9–12), სადაც ის მოგვითხრობს, თუ როგორ სცემენ ძაღლს, ოკინამარუს, იმპერატორის კატაზე ლედი მიობუს თავს დაესხნენ ოფიციალურად თითქმის სიკვდილამდე, მაგრამ მაინც ბრუნდება და ქალბატონების სიმპათიის წყალობით სასამართლოში იღებს საიმპერატორო შეწყალებას, რომლის დასასრულს სეი შონაგონი ამბობს: "ახლაც კი, როდესაც მახსოვს, როგორ ყვიროდა და კანკალებდა ჩვენი სიმპათიის საპასუხოდ, მე მიჩნდება უცნაური და მოძრავი სცენა, როდესაც ხალხი მელაპარაკება მე თვითონ ვიწყებ ტირილს. " ჩვენ ასევე გვყავს ძაღლები და კატები, რომლებიც ავლენენ ჩვენს სიმპათიებს. და მისი სია "დამთრგუნველი რამ" ("ძაღლი ყვირის დღისით. ... მოტყუებული ოთახში, როდესაც ბავშვი გარდაიცვალა ... ცხელი აბაზანა, როდესაც ახლახან გაიღვიძა"-და ნომერი, რომელიც მოთხრობებს აბზაცს გრძელი, წერილის შესახებ, რომელიც არ იქნა გადმოცემული, ან ხანდაზმული ადამიანის მიერ დაწერილი ლექსი) ან "საძულველი რამ" (თმა მელნის ქვაზე, საიდუმლო მოყვარული და ძაღლი იწყებს ყეფას) ან "საგნები, რომლებიც აღძრავს ფონდი მეხსიერებას წარსულისა "(" შარშანდელი ქაღალდის ფანი. ღამე მკაფიო მთვარეზე. ") ორივე ძალიან პერსონალურია, ესკიზირებენ მის პერსონაჟს და გიტოვებენ თავზე, როცა საკუთარ გამოცდილებას ადარებ.
ეს სამი ჰეიანი ქალი-რომლებიც ცხოვრობდნენ 1000 წლის წინ, ჯერ კიდევ თქვენთვის ხელმისაწვდომია მათ ნაწერებში. მე გირჩევთ გაეცნოთ მათ. არამგონია ინანო.


გაზაფხულზე ეს არის გამთენიისას (ბალიშის წიგნის პირველი ნაწილი)

გაზაფხულზე ეს არის ცისკარი, რომელიც ყველაზე ლამაზია. ბორცვებზე სინათლის გადაფრენისას, მათი მონახაზი შეღებილია სუსტი წითელი ფერით და მოღრუბლული ღრუბლების ბილიკებით.
ზაფხულში ღამეები. არა მხოლოდ მაშინ, როდესაც მთვარე ანათებს, არამედ ბნელ ღამეებსაც, როცა ციცინათელები მიფრინავენ და მიდიან და წვიმის დროსაც კი, რა ლამაზია.
შემოდგომაზე საღამოობით, როდესაც ბრჭყვიალა მზე იძირება ბორცვების პირას და ყორნები ბუდეებში ბრუნდებიან სამად და ოთხად და ორი უფრო მომხიბლავი მაინც ველური ბატების ნაგლეჯია, როგორც ლაქები შორეულ ცაზე. როდესაც მზე ჩადის, გულს მოძრაობს ქარის ხმა და მწერების გუგუნი.
ზამთარში დილით ადრე. მართლაც მშვენიერია, როდესაც თოვლი მოდის ღამით, მაგრამ ასევე მშვენიერია, როდესაც მიწა ყინვაგამძლეა ან თუნდაც თოვლი ან ყინვა არ არის, მაგრამ უბრალოდ ძალიან ცივა და დამსწრეები ჩქარობენ ოთახიდან ოთახში და ცეცხლს ურევენ. და ნახშირის მოტანა, რამდენად კარგად შეესაბამება ეს სეზონის განწყობას! მაგრამ რაც შუადღე ახლოვდება და სიცივე იწურება, არავინ აწუხებს ბრაზების შუქის შენარჩუნებას და მალე არაფერი დარჩება, გარდა თეთრი ფერფლის გროვებისა.

ივან მორისი, სეი შონაგონის ბალიშის წიგნი (ნიუ -იორკი: Columbia Univ. Press, 1967), გვ. 1


ჰეიანის ლიტერატურა და იაპონური სასამართლო ქალები - ისტორია

ჰეიანის საზოგადოება აფასებდა სილამაზეს, ელეგანტურობას და მოდას. აღწერილი იყოს როგორც იოკი (კარგი), ხალხი უნდა მოდიოდეს მნიშვნელოვანი ოჯახიდან. მათ ასევე უნდა გამოიყურებოდნენ ლამაზად და მგრძნობიარენი იყვნენ სილამაზისადმი ბუნებაში, პოეზიასა და ხელოვნებაში. ინდივიდებს აფასებდნენ იმის შესახებ, ჰქონდათ თუ არა კარგი გემოვნება. სილამაზის ამოცნობის უნარი ფასდებოდა ისეთი თვისებებით, როგორიცაა გულუხვობა და პატიოსნება.

ქალებიც და კაცებიც დიდი სიფრთხილით ეკიდებოდნენ თავს. პატარა, წვეტიანი წვერი მამაკაცებისთვის მიმზიდველად ითვლებოდა კარისკაცები რა ქალებისთვის გრძელი თმა სილამაზის მნიშვნელოვანი თვისება იყო. იდეალურ შემთხვევაში, ქალის თმა უფრო გრძელი გახდებოდა, ვიდრე მაღალი.

ამ დროის იაპონელები თვლიდნენ, რომ თეთრი კბილები მიმზიდველი არ იყო, ამიტომ მამაკაცებმაც და ქალებმაც ფრთხილად გააშავეს კბილები. მათ გამოიყენეს საღებავი რკინისა და ჩაის ან ძმრით გაჟღენთილი სხვა ინგრედიენტებისგან. პირადი სუნიც ძალიან მგრძნობიარე იყო მნიშვნელოვანი , ამიტომ მამაკაცებიც და ქალებიც სუნამოს ატარებდნენ. პარფიუმერიის კონკურსები ხშირი და პოპულარული იყო. ხალხი ფრთხილად იცავდა სუნამოების რეცეპტებს.

ქალებისთვის მაკიაჟი ასევე მნიშვნელოვანი იყო. ქალები იყენებდნენ სახის თეთრ ფხვნილს, რათა საკუთარი თავი ძალიან ფერმკრთალი გამოეჩინათ. ცარცის ფხვნილის ზემოთ, ჰეიანმა ქალმა წითელი შეხება მის ლოყებზე. შემდეგ მან დახატა პატარა წითელი პირი. მან ასევე ამოიღო წარბები და დახატა ნაკრებზე, ზუსტად შუბლზე.

ქალის ტანსაცმელი უნდა იყოს მორთული და ლამაზი. არისტოკრატ ქალს შეიძლება ერთდროულად 12 აბრეშუმის ქვედაბოლო ეცვა. როდესაც ის ვაგონში მიდიოდა, მას შეეძლო მაჯის დაკიდება, რათა ქუჩაში მყოფებმა შენიშნეს ფერადი აბრეშუმის მშვენიერი ფენები.

სილამაზის სიყვარული ასევე გამოჩნდა ჰეიანის არქიტექტურაში, კალიგრაფიაში, პოეზიასა და ხელოვნებაში. ფორმისა და სილამაზის შესახებ შეშფოთება იმდენად დიდი იყო, რომ სასამართლოებს ხანდახან უწევდათ სტილიზებული ცეკვების შესრულება, როგორც სამსახურებრივი მოვალეობების ნაწილი.


ნამბოკუჩას, მურომაჩისა და მომოიამას პერიოდი

იმპერიული ქალაქი კიოტო კვლავ დედაქალაქი გახდა ნამბოკუჩას ეპოქის დადგომისთანავე (1333–1392), პერიოდი, რომელიც აღინიშნა შეტაკებებით მეტოქე სამხედრო კლანებს შორის. ომი გაგრძელდა მურომაჩის შემდგომ პერიოდში (1392–1568). კამაკურას ეპოქის დადგომის შემდეგ იმპერიული ოჯახი მხოლოდ შოგუნს მართავდა, როგორც უზენაეს სამხედრო ძალას, რომელსაც გააჩნდა რეალური ძალა.

რაც შეეხება კულტურულ საკითხებს, იმპერიულმა სასამართლომ შეწყვიტა ავანგარდში ყოფნა. სამხედრო კლასის ელიტური წევრები და მაღალი რანგის ბუდისტი ბერები იყვნენ ახლად დაარსებული და უაღრესად ესთეტიკური ჩაის ცერემონიის წამყვანი პრაქტიკოსები. შოგუნი აშიკაგა იოშიმიცუ (1358–1408) იყო არა თეატრის პირველი მნიშვნელოვანი მფარველი.

არა თეატრის კოსტიუმები ოცდამეერთე საუკუნის დასაწყისამდე განაგრძობდა არსებობას სხვადასხვა ტიპში. მამაკაცური თეატრალური ფორმის საწყის საუკუნეებში მსახიობებს ეცვათ ტანსაცმელი, რომელიც შემოწირული იყო მათი ელიტური მფარველების გარდერობიდან. ედოს პერიოდისთვის (1603-1868), სცენაზე გამოსაყენებლად კოსტიუმები არ კეთდებოდა, თუმცა უმეტესწილად კოსტუმების სტილი არ შეცვლილა და აგრძელებდა ადრინდელი პერიოდის ტანსაცმლის ასახვას.

ფართო კატეგორიაში No robes მოუწოდა სოდიტერმინი, რომელიც გულისხმობს მაღალ და ფართო ყდის, რომელიც ბოლოებში დაუსახავია, არის გარკვეული სახის სამოსი, რომელიც იაპონიაში უკვე დიდი ხანია მოძველებულია, გარდა იაპონური ცხოვრების ყველაზე კონსერვატიული და ტრადიციული სფეროებისა, როგორიცაა იმპერიული სასამართლოს რიტუალები და შინტოს რიტუალები.

ხშირად იყენებენ ოქროს ძაფებს ბრტყელი, მოოქროვილი ვიწრო ქაღალდის სახით, აბრეშუმის ძაფებთან ერთად, სოდი კოსტიუმებს ყოველთვის აქვთ ნაქსოვი დიზაინი. ეს დიზაინი შეიძლება საკმაოდ თამამი იყოს მასშტაბით და შემადგენლობით, თუმცა მათი შეფერილობა უფრო დაცულია, ჩვეულებრივ აბრეშუმისთვის მხოლოდ ერთი ფერით შემოიფარგლება. თეატრი No ასევე ინახავს ქვედაბოლოს მსგავს შარვალს (ჰაკამა) ადრინდელ დროში და კოსტიუმების ფენიანი ტარება, ერთად სოდი robe typically worn as an outer robe.

The other principal category of No costumes features robes with sleeves shorter in height and width relative to ôsode sleeves. The sleeves are also rounded off at their bottommost outer edges rather than having a right angle as in ôsodeრა Sleeve ends are sewn up, allowing just enough of an opening for the hands to pass through. The name for this general category of No costumes is kosodeრა The same term had been used for the plain silk robe worn next to the skin and under layers of voluminous garments in the Heian period.

During the Muromachi period, the kosode literally emerged as acceptable outerwear. What had previously been private intimate wear was now permissible outside of domestic interiors. This form of dress became the principal vehicle for the expression of changing fashions and styles.

During the Edo period, most kosode-category costumes still preserved Muromachi and Momoyama period styles. Archaic styles that persisted included the use of heavy, ornate brocade fabric, extensive gilding, the splicing together of two completely different kinds of fabric in one robe, and an empty-center composition that concentrates the design motifs at the shoulders and hem of the robe. Such costumes did, however, change their over-all sleeve shape from oblong to squarish in response to an Edo period trend, and certain No robes with embroidered designs were occasionally influenced by contemporary fashion styles.

Extant No costumes date as far back as the latter part of the Muromachi period. No robes were still being made in the early twenty-first century, and some of the modern producers made use of traditional hand weaving and natural dyeing techniques.

For the purpose of providing comic relief from the tragedy and melancholy of No, kyôgen plays were traditionally performed along with No plays. Costumes for kyôgen reflect lower-class dress and are made of bast fibers (usually hemp or ramie) rather than silk, use no gold threads or gilding, and are patterned by means of dyeing—unlike No robes with their woven, embroidered, or gilded designs. Extant kyôgen costumes do not predate the Edo period.

In the 1540s, when the first Europeans reached Japan, the country was in the midst of protracted civil war. This combination of turbulent times and a new wave of foreign influence led to the creation of some astonishing examples of samurai-class dress. Western-style tailoring and the newly imported "exotic" fabrics of European woolen cloth, Indian cotton chintz, and even Persian silk tapestry can be seen in several extant jimbaori (a type of vest worn over armor).

Further creativity in male dress is evident in some short kosode-shaped garments (dôfuku) associated with the leading military figures of the sixteenth century. These robes exhibit unconventional motifs and surprising color combinations.


Murasaki Shikibu

Shikibu was born into the Fujiwara family, daughter of the governor of a province, who also was a well known scholar. Always very intelligent, as a child she learned more quickly than her brother, causing her father to lament, "If only you were a boy, how happy I should be!" He did, however, allow Shikibu to study with her brother, even letting her learn some Chinese classics, which was considered improper for females at the time.

When she was in her early twenties, Lady Murasaki was married to a distant relative. Her only daughter was born in 999. After the death of her husband in 1001 A.D, knowing of her writing talent and her brilliant mind, the imperial family brought Lady Murasaki to court.

At court, Lady Murasaki began a diary she kept up for two years. While giving a vivid account of court life, it also gives us insights into what Lady Murasaki thought. For example, she didn't like the frivolous nature of court life. Once she described a picture competition there as a "moment in the history of our country when the whole energy of the nation seemed to be concentrated upon the search for the prettiest method of mounting paper scrolls!" She also went to great pains to hide her knowledge of Chinese, fearing the criticism of those who felt it to be unladylike to be happy reading this obscure language.

Shikibu may have begun The Tale of the Genji before she came to court. Yet much of it was written there, loosely based on her years as lady-in-waiting to the Empress Akiko. It is a very long novel about complications in the life of a fictitious prince called Genji. Like many of the court ladies, Shikibu was a master at observing the daily activities and attitudes of upper class society.

The tales of Prince Genji, known as "the Shining Prince," became popular from the moment of its release. It was meant to be read aloud, and the earliest Genji manuscript was lost. Luckily early 12th century Genji manuscript scrolls survived, and through the ages, the novel has been translated into many languages and been studied and discussed by many scholars.

Little is know about Lady Murasaki's later life. She may have retired from court to seek seclusion in a convent at about the age of fifty. Her writings suggest that at the end she sensed the violent changes that were coming to her rather decadent upper class life. In the distance, the sounds of provincial warriors rumbled - the samurai who in 1192 overthrew the power of the emperor and created a feudal military government headed by a shogun.

Want information on resources on Murasaki Shikibu? Click Here.

For a curriculum unit on women in feudal Japan see Samurai Sisters.

Lyn Reese is the author of all the information on this website
Click for Author Information


Heian literature: Is all fair in love and no war?

How sordid the news is! How hot the summer! One yearns for escape. Is there an island remote enough?

დიახ A plane won’t take you there but a book will. “In spring, it is the dawn.” It’s one of the most famous opening sentences in Japanese literature.

There’s nothing quite like Japan’s Heian Period (794-1185). Four centuries of peace set it apart set it outside history. We’re in another dimension. The governing class was an aristocracy of culture. Arms were foreign to them, courage an embarrassment, hatred unknown. Love, poetry, beauty — was there anything else in life? Nothing good.

Everyone was a lover, everyone a poet, musician, calligrapher. Deep sensitivity, expressed in poetry or music, revealed in a gesture or a flourish of the writing brush, excused the meanest vices. Insensitivity, betrayed by a gauche poem, a false note, clothing of clashing colors, tainted every virtue. An offense against the cult of beauty was not lightly forgiven. Admission to the circle of “good people” was accorded by birth, but respect within it had to be earned.

A tiny, exclusive circle it was. Japan’s population in the 10th century is estimated at 5 million that of Heian-kyo, the capital (today’s Kyoto), at 100,000, of whom maybe 10,000 were sufficiently high-born to count as anything other than figures of derision or exploitation. If you were outside the circle, were you even fully human? We’ll return to that question presently.

Two works of literature tower over the era, and over subsequent ones. Both were written by women — court ladies in the service of empresses. One is “The Tale of Genji” by Murasaki Shikibu (c. 978-1016) the other is “The Pillow Book” of Sei Shonagon (c. 966-1025). “Genji” is a novel — the world’s first by hundreds of years the world’s best to this day, say more than a few critics.

The “Pillow Book” is something else altogether. The term that describes its style is zuihitsu — “follow-the-brush” whatever comes to mind. Sei invented it, and has had many imitators down the ages. You just write as you feel, about anything you like, whatever moves you, however it moves you, up or down, to delight or disgust, the only requirement being that you write beautifully. Sei is said to have written very beautifully indeed. Something inevitably gets lost in translation. We must do the best we can.

In spring it is the dawn that is most beautiful. In summer, the nights. In autumn, the evening. In winter, the early mornings. What else is on Sei’s mind?

This, for example: “A preacher ought to be good-looking. For, if we are properly to understand his worthy sentiments, we must keep our eyes on him while he speaks.”

Or this: “Oxen (carriages were drawn by oxen) should have very small foreheads, with white hair.”

Love, naturally: “A good lover will behave as elegantly at dawn as at any other time. He drags himself out of bed with a look of dismay on his face. The lady urges him on: ‘Come, my friend, it’s getting light. You don’t want anyone to find you here.’ He gives a deep sigh … .”

The impression Sei gives is of a woman absolutely satisfied, with herself, and with her world — which, it never occurs to her to doubt, is the whole world: “When I make myself imagine what it is like to be one of those women who live at home, faithfully serving their husbands — women who have not a single exciting prospect in life yet who believe they are perfectly happy — I am filled with scorn. Often they are of good birth, yet have no opportunity to find out what the world is like.”

“The world” means the palace, where she serves Empress Sadako as lady-in-waiting. What was “the world” like? One of her favorite words is “medetashi” (“splendid”). So much strikes her as that: “Chinese brocade. A sword with a decorated scabbard. Long flowering branches of beautifully colored wisteria entwined about a pine tree.” “A Chamberlain of the Sixth Rank cuts a magnificent figure when he arrives with an Imperial mandate.” “The eldest son of our present Emperor is still a child, but how splendid he looks when he is in the arms of Their Excellencies, his handsome young uncles… .”

“Unsuitable things” make her shudder: “A woman with ugly hair wearing a robe of white damask.” “Ugly handwriting on red paper.” “A handsome man with an ugly wife.”

This is a world in which a cat “had been awarded the head-dress of nobility and was called Lady Myobu. She was a very pretty cat, and His Majesty saw to it that she was treated with the greatest care.”

The punishment meted out to Okinamaro, the palace dog who mistreated Lady Myobu, makes a curious and pathetic story: “His Majesty ordered that Okinamaro be chastised and banished to Dog Island. The attendants all started to chase the dog amid great confusion.” The dog — failing to understand what banishment meant, perhaps — came sauntering back. And here the tale takes an ugly turn. The beast is flogged almost to death. All’s well that ends well, however: “Before long Okinamaro was granted an Imperial pardon and returned to his former happy state.”

Ranking far, far below either of these noble critters is the human herd beyond the palace gates. Sei sees little of it, but workmen engaged in palace repair work one day gave her quite a jolt: “The way in which carpenters eat is really odd. The moment the food was brought, they fell on the soup bowls and gulped down the contents. Then they pushed the bowls aside and finished off the vegetables. … They all behaved in exactly the same way, so I suppose this must be the custom of carpenters. I should not call it a very charming one.”

Fortunately the carpenters soon leave, and “the world” quickly regains its accustomed texture: “I love to hear His Majesty playing the flute in the middle of the night.”

Michael Hoffman is the author of “In the Land of the Kami: A Journey into the Hearts of Japan” and “Other Worlds.”

In a time of both misinformation and too much information, quality journalism is more crucial than ever.
By subscribing, you can help us get the story right.


The Tale of Genji: Japan’s Greatest Novel

Written in the early 11 th century by Murasaki Shikibu, a lady-in-waiting at the Heian Court, The Tale of Genji has been praised for its analysis of the psychology of love and relationships in ways that still resonate with modern readers. Genji’s tumultuous affairs also provide readers with pointed looks at gender relations in Heian, Japan. Most literary critics agree that Murasaki simply began writing and allowed the work to grow organically over time. A series of themes that permeate the novel—the search for the perfect relationship, the effects of the passage of time, and the problems of desire—manage to hold the vastness of the work together through 54 lengthy chapters.

This is a transcript from the video series The History of World Literatureრა Watch it now, on The Great Courses.

The Child of a Great Love Affair

Prince Genji, the main character of the novel. Much of the plot of of the Tale of Genji revolves around the amorous relationships that Genji engages in and the pleasures and complications they create in the story of his life. (Image: By Utagawa Kunisada/British Museum)

Genji is the child of a great love affair between the Emperor and a fascinating lady, with no strong family backing, who is hounded to death by the Emperor’s first wife—Lady Kokiden—and other powerful women at court. The Emperor mourns the death of Genji’s mother until he meets Lady Fujitsubo: a woman so like Genji’s mother that she becomes a substitute for the Emperor’s affections. She also exercises a strong fascination for Genji, who is too young to remember his mother thus, Lady Fujitsubo becomes a substitute mother for him.

Coming of Age

Genji grows up beautiful, bright, and sensitive—so much so that even his enemies at court are won over by his beauty and charm. At the age of 12, Genji passes his coming-of-age ceremony and is immediately married off to Aoi, the daughter of a powerful court minister shortly after giving birth to their son, Yugiri, she dies. When Genji turns 18, he meets a young girl named Murasaki (then nine years old) who reminds him of Lady Fujitsubo in fact, she is Lady Fujitsubo’s niece. Genji makes Murasaki his second wife, despite the fact that she has no political significance whatsoever.

Affairs of the Heart

Lady Fujitsubo allows Genji to make love to her and eventually bears him a son. They manage to hide the secret of the child’s paternity from the Emperor the child is presumed to be the Emperor’s son and will one day become an emperor himself. Genji also has affairs with other women, including the sister of Lady Kokiden. Genji’s affair with Lady Kokiden’s sister is discovered about the same time that Genji’s father retires as Emperor and then dies. Without a father as emperor to protect him anymore, and troubled by his affair with Lady Fujitsubo, Genji banishes himself to the ward of Suma.

Exile and Return

While in exile, Genji has an affair with a priest’s daughter, Lady Akashi, who is virtually forced into Genji’s arms by her father the affair produces a daughter. After another change in emperor, Genji is called back to court and takes both Lady Akashi and his daughter with him. Genji’s son by Lady Fujitsubo becomes Emperor Genji also arranges for the daughter of one of his former lovers, Lady Rokujo, to become the new Emperor’s first wife.

The Heights of Power

This point in The Tale of Genji marks the height of Genji’s political power. He creates a mansion for his four lovers and divides it into four courts based on the seasons, with the spring court (the season most cherished by the Japanese) being reserved for Lady Murasaki. But Genji’s political successes coincide with the gradual loss of control in his personal life. He fails to establish a relationship with Tamakazura, the daughter of one of his former lovers. At the same time, one of his new wives is unfaithful and bears a son to the son of Genji’s best friend. When he discovers the affair, Genji sees it as just retribution for betraying his father with Lady Fujitsubo.

Genji’s Final Years

Genji lives long enough to see Lady Akashi’s daughter get married to an emperor and bear a son who will one day be emperor himself. At the same time, Murasaki falls ill Genji takes her to another one of his estates and tends to her himself. Genji dies at 52, a year after Lady Murasaki’s death. Then, the novel traces the careers of his flawed descendants, each of whom has inherited something of Genji’s shining qualities—but none of whom is like the magnificent Genji himself.

Common Questions About The Tale of Genji

ის Tale of Genji is important historically as it was the first novel ever written and provides a psychological look into Heian period court life .

ის Tale of Genji is largely considered to be about the art of seduction , told with extremely subdued explication.

The major themes encountered in The Tale of Genjiare love, lust, seduction, affection, and family dynamics .

ის Tale of Genji was written in the 11th century by Murasaki Shikibu , who was a noble lady-in-waiting.


Უყურე ვიდეოს: მოგზაურობა - მაროკო და იაპონია