მაიას მუსიკა: იდუმალი სასტვენები დაბნეულ ექსპერტებს

მაიას მუსიკა: იდუმალი სასტვენები დაბნეულ ექსპერტებს



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

მუსიკა ათასობით წლის განმავლობაში იკავებდა განსაკუთრებულ როლს ადამიანთა საზოგადოებაში. მაგალითად, ძველ ჩინეთში, ბრინჯაოს ზარების კომპლექტი უკრავდა გასართობ და რიტუალურ მიზნებს სასამართლოში. სხვადასხვა ზარების მიერ წარმოქმნილი დამატებითი ტონები იყო კონფუცისეული ჰარმონიის იდეალის ანარეკლი. ძველ რომში ფლეიტის მოთამაშე იმყოფებოდა მსხვერპლშეწირვაზე, რათა დაეხრჩო გარეგნობის ნებისმიერი დარღვევა. მუსიკა ასევე იყო ცენტრალური მაიას რიტუალებსა და ტრადიციებში, რაც აშკარად ჩანს არქეოლოგიურ ჩანაწერებში შემორჩენილ ობიექტებში.

მაიას ჰქონდა მრავალი სასულე და დასარტყამი საკრავი, მათ შორის ფლეიტა, სასტვენი, საყვირი, ჟღარუნები, ძვლებისა და გოგრის ჩხირები და დასარტყამი ინსტრუმენტები. ეს ინსტრუმენტები აღწერილია ტექსტებში და გამოსახულია მაიას ხელოვნებაში. ნაპოვნი ერთ -ერთი ყველაზე დამაინტრიგებელი ინსტრუმენტია მაიას სასტვენი.

მაიას ფრინველის სასტვენი გაკეთდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 1000 წელს. კრედიტი: უილიამ სკოტი / წყარო: BigStockPhoto

მაიას სასტვენები აღმოჩენილია რამდენიმე არქეოლოგიურ ადგილას. მაგალითად, რვა სასტვენი იქნა ნაპოვნი INAH– ის (Instituto Nacional de Antropologia e Historia) გათხრების დროს, მექსიკაში, მექსიკაში, ჭიაპასში, იახჩილანის ადგილას 1989-1991 წლებში. ხმა, რომელიც წააგავს ხმაურს, რომელსაც ბაყაყები ქმნიან.

მარცხნივ: სასტვენი ბაყაყის სახით იაქსჩილანდან ( Tlapitzalli.com). მარჯვნივ: მაია მაიმუნის სასტვენი. (უილიამ სკოტი / BigStockPhoto)

მექსიკის გარდა, ასეთი სასტვენები ასევე იქნა ნაპოვნი ბელიზში, გვატემალაში, ჰონდურასში, კოლუმბიაში, ეკვადორსა და პერუში, რაც იმის მანიშნებელია, რომ ეს რეგიონები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს ერთ საერთო მუსიკალურ სფეროს. საუკუნეების განმავლობაში, ეს სასტვენები აღიქმებოდა როგორც ცნობისმოყვარეობა და არა მუსიკალური ინსტრუმენტები და დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ ისინი სასმის ჭურჭელს წარმოადგენდნენ. მათი უცნაური ფორმების გამო, ეს სასტვენები გამოიკვლიეს მხატვრული და არა მუსიკალური თვალსაზრისით და სულ ახლახან იქნა მიცემული მათი მუსიკალური თვისებები.

მეტი

სასტვენი ბურთის მოთამაშის სახით, გვიან კლასიკური მაიას - სან დიეგოს ადამიანის მუზეუმი ( Wikimedia Commons )

თიხისგან დამზადებული, გასაკვირი არ არის, რომ სასტვენები ამდენ ხანს შემორჩნენ. ვინაიდან თიხა უაღრესად მოქნილი მასალაა, მისი ადვილად ფორმირება შესაძლებელია სხვადასხვა ფორმით. ამრიგად, სასტვენები შეიძლება იყოს ცხოველების, ადამიანების და მითიური არსებების მსგავსი. მას შემდეგ რაც ისინი გათავისუფლდებიან, სასტვენები გამკვრივდება და მზად არის გამოსაყენებლად.

გაურკვეველია, თუ როგორ გამოიყენებოდა ეს სასტვენები. იმის დანახვა, რომ დიდი ზრუნვა და ძალისხმევა შევიდა ამ ინსტრუმენტების წარმოებაში, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ სასტვენები სათამაშოებად გამოიყენეს. უფრო სწორად, მათ შეიძლება ჰქონდეთ უფრო მნიშვნელოვანი და სერიოზული ფუნქცია.

ვინაიდან ზოგიერთი სასტვენი იპოვეს სამარხებში, გამოითქვა ვარაუდი, რომ ისინი გამოიყენეს დაკრძალვის რიტუალების დროს, ალბათ მუსიკოსების მიერ დაკრძალვის მსვლელობის თანხლებით. ასევე ვარაუდობენ, რომ სასტვენები გამოიყენებოდა მსხვერპლშეწირვის დროს. სასტვენების მიერ გამოცემულ ხმაურს შეუძლია შეცვალოს მსხვერპლშეწირულთა ცნობიერება და შესაძლოა ისინი სიზმარში გადაიყვანოს.

მაიას ხომალდი ადამიანთა მსხვერპლის სცენით. გვატემალა ან მექსიკა, გ. ახ. წ. 600 - 850. გამოიყენეს თუ არა სასტვენები სიკვდილის წინ მსხვერპლთა ცნობიერების მდგომარეობის შესაცვლელად?

სასტვენების ფორმებმა შეიძლება ასევე წარმოადგინონ ნახავ მათი ფუნქციის შესახებ. მაგალითად, ცხოველების ან მითიური არსებების ფორმის სასტვენები, შესაძლოა, საფლავებში იყო მოთავსებული, რათა გარდაცვლილს შემდგომ სიცოცხლეში დახმარებოდა. მეორეს მხრივ, ბაყაყის ფორმის სასტვენები, როგორიცაა იახჩილანში ნაპოვნი, შეიძლება გამოყენებულ იქნას წვიმის ღმერთთან დაკავშირებულ ფესტივალებსა და დღესასწაულებში.

ჩააკი, მაიას წვიმის ღვთაება. გარდაცვლილთა მაიას წიგნიდან, კერამიკული კოდექსი.

მაიას სასტვენები ჩვენთვის ჯერ კიდევ საიდუმლოა და ბევრი კვლევა იქნება საჭირო, სანამ ამ მუსიკალური ინსტრუმენტების უკეთ გაგებას შეძლებენ. თუმცა, შეიძლება სამართლიანი იყოს იმის თქმა, რომ ჩვენ გარკვეული წინსვლა გვაქვს. იმის ნაცვლად, რომ არქეოლოგები აღიქვამდნენ მათ მხოლოდ როგორც ხელოვნების ობიექტებს, ახლა ხედავენ მათ ისე, როგორც ისინი არიან - მუსიკალური ინსტრუმენტები. ამ სასტვენების საშუალებით, ისევე როგორც ბრინჯაოს ზარები ჩინელებისთვის და ფლეიტები რომაელებისთვის, ჩვენც შეგვიძლია შევხედოთ მაიას იდეალებსა და რწმენას.

გამორჩეული სურათი: მაიას მუსიკა: თეატრალური სცენის გაგრძელების დროს მაიას მუსიკოსების ფაილების დახატული სურათი, რომელიც ჟღერს, ოკარინასა და საყვირებს.

ცნობები

Associated Press, 2008. არქეოლოგები ხელახლა ქმნიან აცტეკებს "სიკვდილის სასტვენები". [ონლაინ]
ხელმისაწვდომია: http://www.foxnews.com/story/2008/07/01/archaeologists-recreate-aztec-whistles-death/

ბროუდი, ვ. ჯ., 1988. კომპლექსური სასტვენები ნაპოვნია ინკასა და მაიას ცხოვრებაში მთავარი როლების შესასრულებლად. [ონლაინ]
ხელმისაწვდომია: http://www.nytimes.com/1988/03/29/science/complex-whistles-found-to-play-key-roles-in-inca-and-maya-life.html?pagewanted=1

კაბრერა, რ. ვ., 2002. იაქსილანის თიხის ბაყაყები. [ონლაინ]
ხელმისაწვდომია: http://www.tlapitzalli.com/rvelaz.geo/frogs/frogs.html

ვეტის მიერ


მუსიკალური ბმული 2- დისონანსი და ის გავლენას ახდენს მთლიან ტექსტურაზე

ორივე ჟანრს ახასიათებს ჟღერადობა, რომელიც არის როგორც ლამაზი, ასევე იდუმალი. მუსიკა ისე ჟღერს, თითქოს თავდაპირველად ისმოდა და მიბაძავდა ციურ არსებებს დედამიწაზე. მუსიკა მიმზიდველია, მაგრამ მასში არის რაღაც უსიამოვნო. უსიამოვნო შეგრძნება გამოწვეულია აკორდების შეჯახების რეზოლუციის ნაკლებობით, სხვაგვარად ცნობილი როგორც დისონანსი.

ში ენტენრაკუ მელოდიის რამდენიმე ხაზი და განსაკუთრებით ჰიჩირიკის მკაცრი ხმა ქმნის დისონანსურ ხმას. ჰიჩირიკი თავისთავად არის დისონანსური ინსტრუმენტი, მაგრამ უკრავდა მელოდიურ შაკუჰაჩიზე, ფლეიტის ტიპს, დისონანსი შეუძლებელია შეუმჩნეველი დარჩეს. ორი ინსტრუმენტი ეწინააღმდეგება ერთმანეთს, სანამ ნაჭრის ბოლოსკენ, როდესაც შაკუჰაჩი გამოდის და კოტო, 13 სიმებიანი დაფის ინსტრუმენტი, უკრავს მთავარ თანხლებით და ბოლოს სოლოში. სიმებიანი კოტოსა და ლერწამიან ჰიჩირიკს შორის ნაკლები დისონანსური განსხვავებაა, ვიდრე 2 სასულე საკრავს, მაგრამ ის მაინც ისმის, როდესაც მელოდიის ხაზები ერთმანეთს ეჯახება.

ში ცომპანტლი დისონანსი ძირითადად ისმის უსახელო მაღალი ხმის სასტვენს შორის, რომელიც უკრავს დომინანტურ მელოდიას და ქვედა, ოსტინატო ხაზს შორის, რომელსაც უკრავს ღრუ სასუნთქი ინსტრუმენტი, სავარაუდოდ ძვლის ფლეიტა და ხანდახან კიდევ უფრო მაღალი სასტვენი. ერთადერთი ინსტრუმენტი, რომელიც არ უწყობს ხელს საერთო დისონანსს არის პანპიპები, რომლებიც უზრუნველყოფენ ნაწარმოების ქვედანაყოფობას და რიტმს, პერკუსიული ინსტრუმენტების აბსოლუტური ნაკლებობის გამო. ეს ნაჭერი არ იქნებოდა არჩეული მხოლოდ ქარის გამო, პანპილებს რომ არ ჰქონოდათ რიტმი, რაც მაიას მუსიკის ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტია. დისონანსი არის თავხედური და იდუმალი ინსტრუმენტთან ერთად ის ქმნის უაღრესად არასასიამოვნო ტექსტურას. თუმცა, ის არ არის დისონანსური იმ დონემდე, რომ ის სრულიად მიმზიდველი იყოს მსმენელისთვის. ისევე როგორც დანარჩენი კულტურა, არის რაღაც მომხიბლავი უნიკალური მაიას მუსიკაში, რაც მას მიმზიდველს ხდის ცნობისმოყვარეებისთვის.


ჩვენ ძალიან მადლობელი ვართ ანა სტეისის ამ შესანიშნავი შესავლისთვის უძველესი მაიას მიერ დაკრულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებში. სტეისი ბრაუნის უნივერსიტეტის (აშშ) მეორე კურსის სტუდენტია. იმის გამო, რომ მას აინტერესებს იმის ცოდნა, თუ როგორ მუშაობს ხალხი, ის ორმაგ სპეციალობას ატარებს ნეირომეცნიერებაში და ანთროპოლოგიაში. კლასის გარეთ, ის არის უყვარს მუსიკოსი, მსახიობი და გრაფიკული დიზაინერი. ეს არის (Anna & rsquos– ის ნებართვით) სტატიის გამარტივებული და შემოკლებული ვერსია, რომელიც მან დაწერა (ქვემოთ მოყვანილი ბმული) The Collegiate Journal of Anthropology in 2014, სახელწოდებით Of the same Stuff as Gods: Musical Instruments Classic Maya.

მექსიკისა და ცენტრალური ამერიკის მაიას მუსიკა 2000 წელზე მეტია ასრულებს. კლასიკური პერიოდის განმავლობაში მუსიკამ მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა ომში, ასევე ღმერთებთან, წინაპრებთან და სხვა სულიერ არსებებთან ურთიერთობაში. ბუნებით ხანმოკლე და დროებითი, ვოკალური მუსიკა არ ტოვებს საკმარის კვალს ინტენსიურად შესასწავლად კულტურაში, სადაც მცირეა დაწერილი ჩანაწერი მისი მუსიკალური პრაქტიკის შესახებ.
მიუხედავად იმისა, რომ მაიას მუსიკის სპეციფიკური ბგერების სრული აღდგენა შეუძლებელია, მე ვაჩვენებ მუსიკალური ინსტრუმენტების, კერამიკული ჭურჭლისა და ბონამპაკის ფრესკების შესწავლით, რომ საკმარისი არქეოლოგიური მტკიცებულებები არსებობს მაიას მუსიკის მნიშვნელობისა და კულტურული მნიშვნელობის ინტერპრეტაციისთვის.

სურათი 2: რინა ლაზოს ფრესკის ნაწილი, რომელიც აჩვენებს უძველესი მაიას წერის ხელოვნებას, ასტრონომიას (ჯვრის ჩხირების გამოყენებით ღამის ცის დასაკვირვებლად) და მუსიკისა და ცეკვის ანთროპოლოგიის ეროვნულ მუზეუმს, მეხიკო (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ფონი
კლასიკური მაიას (ახ. წ. 250-900 წწ.) კულტურა შეიძლება აღწერილი იყოს, როგორც უძველესი მესოამერიკის ერთ-ერთი მაღალი აყვავება და ძალა. ეს იყო ინტენსიური ურბანიზაციის, მშენებლობის და სოფლის მეურნეობის წინსვლის დრო. ამ ეპოქაში შეიქმნა იეროგლიფური დამწერლობის სისტემა, ისევე როგორც ხატიანი პირამიდები. კლასიკური მაია შემცირდა მე -9 საუკუნის ბოლოს, შესაძლოა გვალვის ან ზედმეტი ნადირობის გამო. ისევე როგორც სხვა მეზოამერიკული ცივილიზაციების ტექსტები, როგორიცაა აცტეკები ან მიქსტეკები, მაიას ნაწერები განადგურდა ევროპელი მკვლევარების მიერ კოლონიური პერიოდის მე -16 საუკუნის დასაწყისში. ეს განადგურება თან ახლდა მაიას იეროგლიფური წერილობითი ენის რეპრესიას. ოთხი შემორჩენილი კოდი, სავარაუდოდ, მხოლოდ ადრე იყო დახატული, თუ არა დაპყრობის დროს. ამიტომ დარჩენილი წერილობითი წყაროებია ძეგლები და კერამიკული ჭურჭელი მაიას და rsquos კლასიკური ეპოქიდან.

სურათი 3: მექსიკის მუსიკოსების ხოცვა ესპანელებმა ტენოჩტიტლანში, 1520 წლის მაისი Codex Duran fol. 29 ა (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

კლასიკური მაიას მუსიკალური ინსტრუმენტები
დიურანის თანახმად, ახალი ესპანეთის ინდოეთის ისტორიაში, მუსიკოსები იყვნენ პირველი მოკლულები, შემდეგ მოცეკვავეები, მექსიკის (აცტეკების) თავადაზნაურობის ხოცვა დროს ესპანეთის დაპყრობის საწყის ეტაპზე (სურათი 3). კონკისტადორებმა გაანადგურეს ყველა მუსიკალური ინსტრუმენტი, რაც მათ იპოვეს, რადგანაც ისინი ეშმაკისგან იყვნენ. მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ არ გვაქვს დოკუმენტური მტკიცებულება ამის დასამტკიცებლად, ჩვენ გვაქვს ყველა საფუძველი წარმოვიდგინოთ, რომ მათ ზუსტად იგივე გააკეთეს მაიას შემთხვევაში. მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ გრძელი გზა განვსაზღვრავთ მაიას იეროგლიფური ჩუქურთმების გაშიფვრას, მაიას ხმები ჯერ კიდევ არ არის გაშიფრული. თუმცა, შემორჩენილია არტეფაქტები, რომლებიც ბევრს ავლენს კლასიკური მაიას მუსიკის შესახებ. პოლიქრომული ვაზები ჯერ კიდევ ძალიან ხელუხლებელია, კატალოგირებული ჯასტინ კერის მიერ გადაღებული ფოტოგრაფიის მონაცემთა ბაზაში. ეს ვაზები ასახავს მაიას ხალხის ცხოვრების სცენებს. მექსიკის ჭიაპასის ბონამპაკის ფრესკები მოგვითხრობს ისტორიას ზეიმისა და რიტუალური მსხვერპლის სამი მოქმედებით. ეს ჭურჭელი და ფრესკები, რომლებიც თვალსაჩინოდ ასახავს მუსიკოსებს, კლასიკური პერიოდის ნაწილებთან ან მთელ მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან ერთად, შეიძლება გამოყენებულ იქნას მაიას მუსიკის შესასწავლად.

სურათი 4: რობერტო ველი და აკუტესკეს კაბრერა გვიჩვენებს, თუ როგორ უნდა დაუკრა მაიას გოგრის საყვირი (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ალბათ მაიას ვაზის ნახატებში ყველაზე შესამჩნევი ინსტრუმენტია საყვირი. საყვირები, რომელსაც ჰომ-ტაჰს ეძახიან, შეიძლება დამზადებული იყოს ხის, თიხის ან გოგრისგან (სურათი 4) და ჩამოყალიბდა თანამედროვე დიდგერიუს მსგავსად, რომელსაც ბოლოში დიდი ზარები აქვს. ხის და გოგრის ჰომ-ტაჰებს ჰქონდათ ბრტყელი, წრიული ბაგეები, რომლებიც დროდადრო აცხუნებდნენ ფუტკრის ცვილით, რათა დამბეჭდავი დაედოთ მოთამაშის ტუჩებზე. თიხის საყვირებზე გამოსახული იყო თანამედროვე ფრანგული რქის მსგავსი კონუსური ბაგეები, თასის ფორმის შიდა და გარე ბორბლებით. თიხის საყვირების სხეულები ზოგჯერ მოხრილი იყო და ხშირად უფრო მოკლე იყო ვიდრე ხის და თიხის საყვირები.

სურათი 5: საყვირის დამკვრელები ამუშავებენ სხვა მაიას მუსიკოსებთან Bonampak Temple mural, ოთახი 1 (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

მაიას საყვირების მეცნიერულ ანალიზში, Roberto Vel & aacutezquez Cabrera– მ ვირტუალური კვლევითი ინსტიტუტიდან ტლაპიცკალზინმა აღმოაჩინა საერთო ფუნდამენტური ხმის სიხშირე ამ საყვირებისათვის (144 – დან 139 Hz– მდე). ვინაიდან ეს ინსტრუმენტები განსხვავებული სიგრძის იყო, შეიძლება დავასკვნათ, რომ ისინი შექმნილი იყო სიმაღლის ურთიერთქმედების გათვალისწინებით (ანუ მსგავსი ბგერების ნაზავი) და არა აბსოლუტური მორგებით. შედეგად, დარტყმის სიხშირეები და ინფრაზონული ფანტომური ხმები (ტონები ადამიანის სმენის ნორმალური დიაპაზონის ქვემოთ) წარმოიქმნებოდა, თუ ერთდროულად ერთზე მეტი საყვირი უკრავდა, ქმნიდა ბგერებს, რომლებიც იგრძნობოდა, მაგრამ ყოველთვის არ ისმოდა.

სურათი 6: ნაგავში გადატანილ მმართველს ახლავს საყვირები და ძაღლი, Kerr K6317 (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

მაასის კერამიკული ვაზების Justin Kerr & rsquos მონაცემთა ბაზაში, ისევე როგორც ბონამპაკის ფრესკებზე, საყვირები, როგორც წესი, ჯგუფურად თამაშობენ (მაგ. სურათი 6) და არა მარტო. შედეგად, ხე და გოგრის ჰომა-ტაჰები უნდა იყვნენ პასუხისმგებელი ფონის ბგერის შექმნაზე და არა მელოდიური ხაზის შექმნაზე.

სურათი 7: ეს დახვეწილი მორთული კონქის ჭურვი მაიას მეფის კიმბელის ხელოვნების მუზეუმის სახეს ატარებს, ფორტ ვორთი, ტეხასი (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

საყვირები ასევე აშენდა კონქის ჭურვებისგან. კონქის საყვირები ნაკაწრის მწვერვალზე გაჭრილ ხვრელში გადის. მაიას კონქის საყვირებს აქვთ სამი პატარა ხვრელი, რომლებიც წარმოქმნიან ზედიზედ სამ ნოტს. ჭურვები ხშირად იჭრებოდა დეკორატიული ლენტებით.
სასტვენები და ფლეიტები უფრო მორთული იყო მოჩუქურთმებული ფიგურებით და პიგმენტებით (მაგ. სურათი 8). მაიას ფლეიტებს ჰქონდათ ძაფები, ან სადინარის მუნდშტუკები, როგორც ჩამწერების. ხანდახან მაიას ფლეიტებს ჰქონდათ მრავალი პალატა, მაგალითად ორკამერიანი ფლეიტა, რომელიც ნაპოვნია ახლახანს დონალდ სლეიტერმა Yaxcab & aacute რეგიონში. ფიგურები ხშირად მოქმედებდნენ როგორც კამერიანი სასტვენები, როგორც ჯაინას კუნძულზე.

სურათი 8: ფრინველის ფლეიტის სურათი და ასლი მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

სიმაღლე კონტროლდებოდა ან თითის ხვრელების დაფარვით, ან ინსტრუმენტში ჰაერის რაოდენობის შეცვლით. ვერაკრუზში აღმოაჩინეს გვიან კლასიკური პერიოდის მილისებური სასტვენი, თითის ხვრელების გარეშე. ამის ნაცვლად, თიხის ბურთი მიედინება მილში, როდესაც იხრება ზემოთ ან ქვემოთ, რათა შეცვალოს მოედანი, როგორც თანამედროვე სლაიდ სასტვენით. თითების ხვრელებით ფლეიტებს ჰქონდათ ნოტები პენტატონურ მასშტაბზე.
ფლეიტები და სასტვენები მსგავსი ტემბრით და კლასიკური მაიას ადგილებზე აღმოჩენილთან შერწყმა კვლავაც გამოიყენება თანამედროვე მაიას კულტურებში. ჯ. კატრინ ჯოსერანდისა და ნიკოლას ა. ჰოპკინსის თანახმად, ჭიაპასის თანამედროვე მაიას სოფლების ტრადიციული წმინდა მუსიკა და იყენებს ერთგვარ ფლეიტს. და ცილინდრიანი ბარაბანი ტყავის თავით, ასევე კუს ბარაბანი, რომელსაც ქანებით და რკალით უსვამენ (Josserand and Hopkins 2005: 410).

სურათი 9: ირმის და rsquos რქების კუს ბარაბანზე დაკვრა (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

კლასიკურ პერიოდში კუს დასარტყამს სცემდნენ ირმის ჩლიქებით ან რქებით (სურათი 9) ზოგიერთი ვერსია შედგებოდა ცხოველის ტყავისაგან, რომელიც გადაჭიმული იყო ცარიელ კუს კარაპაზე. მაიას დასარტყმის სხვა ორი ტიპი იყო ტუნკული - გრძელი ჰორიზონტალური ხის ნაპრალი -გონგი, რომელიც წააგავს აცტეკთა ტეპონაზტლს და პაქსი, ხის ვერტიკალური საბრძოლო ბარაბანი, რომელიც წააგავს აცტეკებს. დიდი პაქსი უფრო სტაციონარად უნდა თამაშობდეს ვიდრე მსვლელობას, განსხვავებით უფრო პატარა, ზოგჯერ ქოთნით სავსე, დასარტყამი ხელის მტევანში, რაც საშუალებას აძლევდა მოთამაშეს, რომ ტკაცუნი შეარხია მეორეში ან იცეკვა ტარებისას. ქამრები ნაჭუჭის ჩამხშობებით, რათა დაამატოთ პერკუსიის ხმოვანი პეიზაჟი.

სურათი 10: მუსიკოსები (ცენტრში და მარჯვნივ) უკრავენ რასის ბარაბანს (ცენტრში) და უზარმაზარ იაგუარის ფორმის საფხეკს (მარჯვნივ) Kerr K5233 (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ერთდროულად პერკუსიული და სიმებიანი საკრავი, ჟალუზის ბარაბანი მხოლოდ ერთხელ იყო გამოსახული მაიას შემორჩენილ ხელოვნებაში (სურათი 10). გემი K5233 აჩვენებს და ldquo მმართველი ცეკვავს სარკეში ჩახედვისას. მას თან ახლავს ორი მუსიკოსი, რომლებიც უკრავენ სიმებიან ინსტრუმენტზე და rasca & rdquo (Kerr 1996). რასის დასარტყამი ინსტრუმენტები და რასაკები (ხრახნები) ხახუნის ინსტრუმენტებია, თუმცა რასკა არის იდიოფონი (ინსტრუმენტი, რომელიც ხმის ვიბრაციით სიმების ან მემბრანის გამოყენების გარეშე, როგორიცაა მუსიკალური ხერხი), ხოლო ჟალუზის ბარაბანი არის ორივე აკორდოფონი ( სიმებიანი ინსტრუმენტი) და მემბრანოფონი (დრამი). რასკას მსგავსი ინსტრუმენტები გავრცელებულია მთელ ადრინდელ სამყაროში და უკრავენ მშვილდის მსგავსი ჯოხის გაშვებას არამჟღავნებულ ობიექტზე და ნადაშს რასკას შემთხვევაში, ცარიელი გოგრის შემთხვევაში. რასის ბარაბანი, თუმცა, უფრო თავისებურია იმით, რომ არ იყო ცნობილი რაიმე აკორდოფონი, რომელიც არსებობდა პრეკოლუმბიურ ამერიკაში მის აღმოჩენამდე.

სურათი 11: დამრგვალებელი დრამერის ახლო ხედი (დეტალი K5233 ჭურვიდან, ზემოთ) (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ხალიჩის ბარაბანი ხვდება ხახუნის ინსტრუმენტების ორ ჯგუფად, რადგან იგი შედგება როგორც ბარაბნის თავით, ასევე მოხრილი სიმებით. სიმები დაჭიმული იყო ბარაბანის თავსა და ჯოხს შორის, რათა დაძაბული ყოფილიყო, ხოლო გაჭედილი ჯოხი გაჭიმული იყო გადაჭიმულ ძაფზე (სურათი 11). ხრაშუნა ბარაბანი ახლდა ცეკვას (როგორც ეს ნაჩვენებია მუსიკოსის საცეკვაო პოზაში K5233- ში) და უკრავდა სიმღერისას (როგორც ეს ნაჩვენებია მეტყველების გადახვევაში). ჯეიმს ბლეიდსი მიიჩნევს, რომ მისი ბგერის საკმაოდ არაამქვეყნიური ხასიათის გამო, ჟალუზის ბარაბანი გამოიყენებოდა რელიგიურ კონტექსტში. იგივე შეიძლება ვივარაუდოთ უცნაური ჟღერადობის საყვირებზე, რომლებიც თავიანთი დიაპაზონის გამო წარმოშობენ საშინლად დაბალ ხმებს.

სურათი 12: ფრესკის ნაწილი აღმოსავლეთ კედელზე, ბონამპაკში, ოთახი 2, სადაც ნაჩვენებია საყვირი (მარჯვნივ მარჯვნივ) მონაწილეობს დარბევის სცენაში (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

მუსიკის გამოყენება კლასიკურ მაიაში
უჩვეულო ჟღერადობის საყვირები ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვების შიშის გასაღვივებლად, რადგან ისინი ნაჩვენებია ომის სცენებში. ბონამპაკის ოთახი 2 აჩვენებს დარბევას პატარა სოფელში და პატიმრების დატყვევება მსხვერპლად. მტერი უიარაღოა, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ისინი მოულოდნელობდნენ. შეიძლება დავასკვნათ, რომ ფრესკაზე გამოსახული მუსიკოსები, როგორიცაა საყვირი (სურათი 12), ალბათ ჩუმად იყვნენ ბრძოლის დაწყებამდე, რადგანაც მაია ხშირად ესხმოდა თავს ყვირილის, ჩხუბის, ჭექა -ქუხილის, დრამის დარტყმისა და კონქისა და ხის საყვირების ხმას. რა პერკუსიული ინსტრუმენტები ნიშნავდა ბრძოლის დაწყებას და საბრძოლო პროგრესთან ერთად შეუერთდა სასულე ინსტრუმენტები. ეს ინსტრუმენტები ოპოზიციის დაშინებასა და მეომრების აღფრთოვანებას ემსახურებოდა, როგორც ბრძოლაში, ასევე შემდგომ საზეიმოდ.

სურათი 13: მუსიკოსები თან ახლავს ხარაჩოს ​​წამებისა და მსხვერპლშეწირვის სცენას Kerr K206 (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

მე –2 ოთახში მყოფი ტყვეები ნაჩვენებია ჩრდილოეთ კედელში, რათა გამოიტანონ სისხლისმღვრელი რიტუალის მსხვერპლი. სამსხვერპლო და სხვა რიტუალური წარმოდგენები - ხშირად წინ უძღოდა მსვლელობა ბრძოლებში გამარჯვების შემდეგ - ჩვეულებრივ თან ახლდა მუსიკოსები, როგორც ეს ნათლად ჩანს კერის რამდენიმე გემში. ასეთი სცენები ჩვეულებრივ ასახავს პატიმრებს, სისხლს, თავმოკვეთილ და ტროფის თავებს - ასრულებენ ფლეიტებზე, დასარტყამებზე, კონქსა და საყვირზე. K206 ასახავს ერთ -ერთ ასეთ შემზარავ სცენას, რომელიც მოიცავს ტყვეების წამებას და მსხვერპლს ხის ხარაჩოს ​​თავზე, ფლეიტებითა და ვერტიკალური საომარი ვერტიკალური ბარაბნის თანხლებით (სურათი 13).

სურათი 14: ცხოველთა და მსვლელობების მსვლელობა დრამით, კუს ჭურვითა და კერებით KER K3040 (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

მუსიკამ შეასრულა მსგავსი როლი მსხვერპლშეწირვაში, როგორც ომში, როგორც მონაწილეების, ასევე მაყურებლების აღგზნების საშუალება. ამ მიზეზით, მაიას ბურთების თამაშების მუსიკა და ცეკვა, რომლებიც ზოგჯერ მსხვერპლით მთავრდებოდა, ძალიან ჰგავდა ომის სტილს. ავტოშეწირვა, რომელიც მოიცავს სისხლისღვრა, დაშინება, პირსინგი და დასახიჩრება, შეადგენდა სულიერ არსებებთან ურთიერთობის გზას: ღმერთებს, წინაპრებს და გზებს.
მაიას ნამუშევრებში, გზები, ან ადამიანთა ცხოველური სული, ხშირად ხატავს მუსიკოსებს, განსაკუთრებით მსხვერპლშეწირვის სცენებში. ჭურჭელზე, არმადილოზე, კურდღელზე, ძაღლზე, იაგუარზე, მწერზე, ირემზე და მღრღნელების უცნობ გზებზე ნაჩვენებია დასარტყამების, ჭინჭრის და კუს ჭურვების დამუშავება (სურათი 14). ზოგი ვაზა ასახავს გზებს, როგორც მუსიკოსებს, ზოგი კი ადამიანებს ცხოველებად ჩაცმულს. როდესაც შემსრულებლები ატარებდნენ ნიღბებს, რომლებიც აღნიშნავდნენ მისტიკურ არსებას, ისინი ფიქრობდნენ, რომ მათ განიცადეს ისეთი სახის სულიერი საკუთრება, რომელშიც ღმერთებმა ან ღვთაებებმა სხეულის ფორმა მიიღეს. სარკისებური შეხედულება, ღვთიური საკუთრების სხვა ფორმა, ჩანს მუსიკოსების თანხლებით ვაზის ზოგიერთ სცენაზე, მათ შორის რაპსის დრამით (სურათი 10-ობსიდიანის სარკე ზის მიწაზე).

სურათი 15: ყვავილოვანი სიმღერა: სასახლის სცენა მუსიკოსებთან ერთად Kerr K1210 (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

მუსიკალური ინსტრუმენტები ხშირად დაკრძალეს სამარხებში, რაც ვარაუდობს, რომ მუსიკას თან ახლავს დაკრძალვები, რათა გაადვილდეს სულიერ სამყაროში გადასვლა. სამარხებში მათი ყოფნა ასევე შეიძლება მიანიშნებდეს, რომ ადამიანები, რომელთანაც დაკრძალეს, ძალიან ძლიერები იყვნენ, რადგან მუსიკა სულიერებასთან ასოცირდებოდა. მაიას რელიგიის თანახმად, სულები და ღმერთები სარგებლობდნენ მუსიკით იმავე გარემოში, როგორც ადამიანები. ისინი ითვლებოდნენ მუსიკისგან დამზადებული და ასევე იკვებებოდნენ ამით.
ღმერთი H, ქარის ღმერთი, არის ღვთაება, რომელიც ყველაზე ხშირად ნაჩვენებია მუსიკის დაკვრით, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ მაია დაინტერესებული იყო ბგერასა და ჰაერს შორის კავშირით. ყვავილები, ისევე როგორც ქარი და სიცოცხლის შემსრულებელი glyph ik მოქმედებს როგორც სიმბოლოები მუსიკალური ინსტრუმენტებისთვის და გამოსახულია ჟღარუნებს, დასარტყამებზე და კელტებზე (ინსტრუმენტებზე). შედეგად, სამივე & ndash ყვავილი, ik და მუსიკა & ndash დაკავშირებულია. წერტილოვანი გრაგნილები, რომლებიც მთავრდება ყვავილოვან როზეტებში, ზოგჯერ ხატავს ინსტრუმენტების ზარებიდან, როგორც K1210, რომელიც ასრულებს მუსიკის ვიზუალურ წარმოდგენას. ყვავილების ეს გამოსახვა აჩვენებს სიმღერას და rsquos ბმულს ik– სთან, რადგან ყვავილები ემსახურება თავად სიმღერის წარმოდგენას (სურათი 15).

სურათი 16: მუსიკა გადაწერილია ავტორის მიერ & lsquo– ში გამოსახული ფიგურისგან Chan Kom: A Maya Village & rsquo, 1962, რობერტ რედფილდი და ალფონსო ვილა როხასი (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ბევრი ჭურჭლის ნახატი, როგორიცაა K530, აჩვენებს მუსიკალურ მოვლენებს, რომლებიც ხდება გამოქვაბულებში, რომლებიც მიჩნეულია დედამიწის შიგნითა წვდომის წერტილებად. ეს მიწისქვეშა სამყარო, & ldquoFlower World & rdquo, რომელსაც ასევე უწოდებენ & ldquoFlower Mountain & rdquo კლასიკურ მაიაში, აღნიშნავს ყვავილოვანი სამოთხის იდეას, რომელიც გავრცელებულია მშობლიურ მესოამერიკულ კულტურებში. ეს არის წინაპრებისა და დაბრუნების ადგილი და დაკავშირებულია მზესთან, ნათელ ფერებთან და მუსიკასთან). გამოქვაბულებში ბევრი მუსიკალური ინსტრუმენტი იქნა ნაპოვნი.
იმის გამო, რომ ყვავილები იღვრება სიცოცხლის მომცემი ნიადაგის შიგნიდან, ყვავილები და, შესაბამისად, ik, უკავშირდება ყვავილის მთას, მცენარეებს და დედამიწას. თანამედროვე მაიას სოფელ ჩან კომში ფერმერები დარბიან მინდვრის გვერდებზე მშრალი ფუნჯის გასანადგურებლად, ხოლო ასრულებენ & ldquoWhistle for the Winds & rdquo როგორც შეთავაზება ქარის ღმერთს დარგვის სეზონამდე (სურათი 16).

სურათი 17: უძველესი მეზოამერიკული სასტიკი სასტვენების ასლები ასხივებენ რამოდენიმე მჭიდროდ შენიშვნებს, რომლებიც მაიას მეომრებმა გამოიყენეს ბრძოლაში მტრის დასაშინებლად და დასაშინებლად (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

დისკუსია
მუსიკა განიხილებოდა როგორც ღმერთებთან და სხვა სულიერ არსებებთან ურთიერთობის აუცილებელი საშუალება. გზები, პერსონაჟი, გამოქვაბულის შესასვლელები და სარკეები უზრუნველყოფდა ამ არსებების შესასვლელ წერტილებს, ხოლო მუსიკა მხოლოდ ამ კავშირებს აძლიერებდა.
მუსიკა იყო როგორც საკვები, ასევე ღმერთების საჩუქარი. მუსიკას ჰქონდა როლი შეასრულოს მტრები ბრძოლაში, მსხვერპლშეწირვაში, რელიგიურ ცერემონიებსა და დღესასწაულებში. მუსიკით სარგებლობდნენ ისევე როგორც ღმერთები, რამდენადაც ადამიანები, ამიტომ სიმღერა მოქმედებდა როგორც ერთგვარი შეთავაზება, გარდა იმისა, რომ დაეხმარება ორ სამყაროს შორის უფსკრული გადალახოს. იმის გამო, რომ მუსიკა ითვლებოდა ღვთაებრივი არსებების ცოცხალ ნაწილად, მისი შესრულება იყო ღმერთების გამოძახება. მუსიკის დაკვრა გულისხმობდა ღმერთებთან დაკავშირებისა და კომუნიკაციის უნარის ამაღლებას და მათ უსაზღვრო ქებას და მადლიერებას.

სურათის წყაროები:-
& bull თბილი მადლობა ჯასტინ კერს მისი კეთილი ნებართვისთვის, გადააკეთოს რამდენიმე სურათი მაიავას მონაცემთა ბაზიდან
& bull Pix 1 & amp 5 ვიკიპედიიდან (მაია მუსიკა)
& ხარი Pix 2, 4, 9 & amp 17: ფოტოები იან მერსელის/მექსიკოლორი
და ხარი სურათი 3: სურათი დასკანერებულია C & oacutedice Dur & aacuten– ის საკუთარი ასლიდან - Historia de las Indias de Nueva Espa & ntildea e Islas de Tierra Firme, Arrendedora Internacional, მეხიკო, 1990 წ.
და ხარი სურათი 7: Wikimedia Commons (მაია კონჩის შელი საყვირი კიმბელი)
და ხარი პიქს 6, 10, 11, 13, 14 და ამპ 15: ფოტოები და ასლი ჯასტინ კერი (მაიავაზის მონაცემთა ბაზა)
და ხარი სურათი 8: სურათი და ასლი მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი. შესყიდვა, საჩუქარი ელიზაბეტ მ. რაილი, გაცვლით, 2000. ნებისმიერი სახის რეპროდუქცია აკრძალულია მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის წინასწარ წინასწარი წერილობითი ნებართვის გარეშე.
და ხარი სურათი 12: სურათი http://www.tlapitzalli.com/rvelaz.geo/bonampak/troja.jpg
და ხარი სურათი 16: გამოსახულება თავაზიანობით ანა სტეისი.

ეს სტატია აიტვირთა მექსიკის ვებგვერდზე 2015 წლის 28 იანვარს


ჩვენი ისტორიის სემინარებში სკოლებში მაიასა და აცტეკებზე ბავშვები მრავალი წლის განმავლობაში მხიარულად თამაშობდნენ ოკარინებს (სურათზე, მარჯვნივ). პლასტიკური ოკარინა არის პოპულარული რესურსი ინგლისში დაწყებითი სკოლის მუსიკალურ ოთახებში. თუ google & lsquoocarina & rsquo– ს შეძლებთ აპატიოთ, რადგან ფიქრობთ, რომ ინსტრუმენტს თავისი წარმოშობა აქვს მე –19 საუკუნის იტალიაში. სინამდვილეში მას აქვს ბევრად უფრო ძველი მემკვიდრეობა, რომელიც გადაჭიმულია ევროპის აღმოსავლეთით და დასავლეთით. (დაწერილი იან მერსელი/მექსიკოლორი)

& lsquo იმიტაციური მუსიკა და rsquo - რობერტო ველასკეს კაბრერას მოკლე კლიპი, რომელიც უკრავს ბაყაყის ფორმის ოკარინას

სურათი 1: A & lsquoclassic & rsquo: ოთხი ხვრელი ფრინველის ოკარინა. Კოსტა - რიკა. PM# 17-3-20/C8064 & ასლი ჰარვარდის კოლეჯის პრეზიდენტი და თანამშრომლები, Peabody არქეოლოგიისა და ეთნოლოგიის მუზეუმი (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

სიტყვა & lsquoocarina & rsquo რა თქმა უნდა იტალიური წარმოშობისაა: ემილიანო-რომანოლოს ენის ბოლონიურ დიალექტში ეს ნიშნავს & lsquolittle ბატი & rsquo. იტალიელმა ჯუზეპე დონატიმ გამოიგონა თანამედროვე & lsquosweet კარტოფილის & rsquo სტილის ოკარინა ბოლონიის მახლობლად, მის სახელოსნოში, რაც ევროპაში სათამაშო რვა ხვრელიან მუსიკალურ ინსტრუმენტად გარდაქმნა.
კონკრეტულად რა არის ოკარინა? უპირველეს ყოვლისა, ეს არის rsquos სასულე ინსტრუმენტი ან აეროფონი. მეორეც, ის ეკუთვნის ფლეიტის ოჯახს. ამის ფარგლებში ის ერთგვარი & lsquoduct & rsquo ფლეიტაა (& lsquoDuct ფლეიტა. ზედა ნაწილი დაბლოკილია გარდა მცირე სადინარისა, რომელშიც მოთამაშე აფეთქებს და რომელიც სუნთქავს მილში და rsquo- ში გაჭრილი ხვრელის მკვეთრ კიდეზე - ჟან ჯენკინსი). დაბოლოს, ვინაიდან სადინარ ფლეიტები შეიძლება იყოს მილაკოვანი ან გლობალური, ოკარინა მეორე კატეგორიას მიეკუთვნება, რომელსაც ზოგჯერ უწოდებენ & lsquovessel ფლეიტას & rsquo. იღბალი რომ იყოს, ეს უფრო რთულადაა: არსებობს ორი სახის ხომალდის ფლეიტა, იმის მიხედვით, თუ როგორ წარმოიქმნება ხმა - სადინარით ან მის გარეშე. მათ, ვისაც სადინარი არ აქვს, ეწოდება & lsquoedge-აფეთქებული & rsquo ან & lsquorim-აფეთქებული & rsquo. მაგალითად, სურათები 7, 13 და 15 ყველა არის ზღვარზე გაბერილი ოკარინა.

სურათი 2: მეზოამერიკული ინსტრუმენტების შიგნითა მოდელები, რომლებიც აჩვენებს (საკმაოდ რთულ) ჰაერის სადინარს თითოეულში. (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

სადინარ ფლეიტები არის ფლეიტები, რომლებსაც აქვთ საჰაერო სადინარები (იხ. სურათი 2), რომლებიც ჰაერს ატარებენ მკვეთრი პირას, განსხვავებით & lququoend-flautes & rsquo, & lsquonotched ფლეიტების & rsquo, & lsquotransverse ფლეიტების & rsquo და სხვებისგან, რომლებიც არ & rsquot. საინტერესოა, რომ სადინარ ფლეიტები უფრო ადვილად იფეთქებენ და ნაკლებად კარგავენ სუნთქვას, ვიდრე სხვა ტიპები.
სამწუხაროდ, როგორც კარლ იზიკოვიცმა აღნიშნა მე -20 საუკუნის დასაწყისში და ინსტრუმენტების სხვა ჯგუფმა. გამოიწვია იმდენი სირთულე ეთნოგრაფებისთვის, როგორც ფლეიტები და rsquo. მიუხედავად იმისა, რომ იგი კონკრეტულად გულისხმობდა ამერიკას, იგივე შეიძლება ითქვას ინსტრუმენტების კვლევაზე მთელს მსოფლიოში.

სურათი 3: უძველესი ოკარინების თანამედროვე რეპროდუქციები: მსხლის ფორმის ჩინური & lsquoxun & rsquo (მარცხნივ) და (დედა-ბავშვის) ბაყაყის ფორმის მეზოამერიკული ხომალდი ფლეიტა (მარჯვნივ) (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ოკარინების შესახებ მტკიცებულება რამდენიმე ათასწლეულით თარიღდება, განსაკუთრებით ძველ ჩინეთში, სადაც შანგის დინასტიიდან თიხის ოკარინები ძვ. წ. 1100 წ. და წინა კლასიკურ მეზოამერიკაში (დენეტისა და კოსიკისა და დიდი ნიკოიას ზოგიერთი მაგალითი თარიღდება ძვ. წ. 500 წ.). უბედურება ის არის, რომ არქეოლოგები შეიძლება არ იყვნენ მუსიკოსები და პირიქით. ამერიკაში, სადაც ფლეიტის მშენებლობის ყველა ცნობილი ტიპი იყო ცნობილი [სამხრეთ ამერიკის] ინდიელებისა და rsquo- ს (იზიკოვიცი) მიერ, და ნიშნავს სიტყვებს სასტვენს, ოკარინას და ზოგჯერ ფლეიტას უყურადღებოდ და ხშირად სინონიმურად იყენებენ & rsquo (ნორმან ჰამონდი). ჰამონდი აღნიშნავს, რომ სამეცნიერო ლიტერატურაში ჩაწერილი სასტვენის ფიგურების უმეტესობა რეალურად არის ოკარინა, რომელსაც აქვს პატარა ხვრელი პირის ღრუში და აქვს ერთი ან მეტი გაჩერება პალატის კედლებში და rsquo. მეცნიერები ხშირად კლასიფიცირებენ გემის ფლეიტებს ყოველგვარი თითის ხვრელის გარეშე, როგორც & lsquowhistles & rsquo და ჭურჭელი
ფლეიტები მინიმუმ ერთი თითის ხვრელით & lsquoocarinas & rsquo

სურათი 4: მუსიკალური ინსტრუმენტების მაღაზია იმპერატორისა და rsquos სასახლეში ფლორენციული კოდექსის წიგნი 8. გაითვალისწინეთ სასტვენის მსგავსი ინსტრუმენტი მარცხნივ. (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

რა სახის მტკიცებულება გვაქვს? ესპანელმა დამპყრობლებმა ერთმანეთში შეურიეს და შეუთავსეს სიტყვები, როგორიცაა & lsquowhistle & rsquo და & lsquoflute & rsquo თავისუფლად, ამიტომ მემატიანეები იყენებდნენ ფრაზებს, როგორიცაა flautillas mui agudas (& lsquovery shrill small flutes & rsquo - Torquemada) ჩვენ ძალიან ცოტა გვაქვს წასასვლელი. მექსიკის (აცტეკების) ოკარინას შესაძლო ილუსტრაციასთან ყველაზე ახლოს ჩვენ ვიღებთ ფლორენციულ კოდექსში (სურათი 4), თუმცა ის არ არის ოკარინა! მექსიკელი ექსპერტი გილერმო კონტრერასი მას განსაზღვრავს როგორც & lsquotwin-diaphragm whistle & rsquo, ან თანამედროვე თვალსაზრისით & lsquodeath whistle & rsquo ან & lsquonoise generator & rsquo. ამ ეტაპზე უნდა აღვნიშნოთ, რომ მექსიკაში ოკარინას თამაშის მცირე მტკიცებულება არსებობს - რობერტ სტივენსონში და rsquos განუმეორებელი სიტყვები და lsquote იდეა უნდა დანებდეს, რომ ან თავად აცტეკებმა ან მათმა ახლო მოკავშირეებმა სიამოვნებით მიიღეს ოკარინა. & rsquo

სურათი 5: როგორც ჩანს, ოკარინას შემსრულებელი მიჰყვება ორ საყვირს მაიას მუსიკოსთა მსვლელობის ჯგუფში, ბონამპაკის ფრესკები (რეკონსტრუქცია) (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ჩვენ არ გვაქვს ბევრი რამ უძველესი მაიასთვისაც. აქ არის სცენა 1 ნომერში ცნობილი ბონამპაკის ფრესკებით, სადაც გამოსახულია საზეიმო მაიას ბენდი საათის ისრის მიმართულებით, რომელიც მოძრაობს დიდი სტაციონარული ვერტიკალური ბარაბანის (პაქსი) დამკრაზე. მსვლელობის უკანა ნაწილში არის ერთი მუსიკოსი, რომელიც, როგორც ჩანს, ასრულებს მრავალ ამოცანას, ირხევა ხტუნვით, უჭირავს ხელის ბარაბანი და აფეთქებს პატარა სასულე ინსტრუმენტს, მკვლევართა უმეტესობის აზრით, ეს არის ოკარინა (სურათი 5).

სურათი 6: წინასწარ ესპანური გეირაკას სტილის კერამიკული ოკარინა, ტაირონას კულტურა, სიერა ნევადა დე სანტა მარტა, კოლუმბია (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

რაც ჩვენ გვაქვს არის საოცრად დიდი რაოდენობის ორიგინალური ჭურჭლის ფლეიტა, რომელიც არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს არა მარტო მეზამერიკასა და კარიბის ზღვისპირა მხარეში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც, ცენტრალურ და სამხრეთ ამერიკაში (სურათი 6) - წონის დამატება დასკვნისათვის, რომ ინსტრუმენტების უზარმაზარი სიმდიდრე ქმნის შთაბეჭდილებას მუსიკის შექმნის უზარმაზარ მნიშვნელობაზე ამ ადამიანების ცხოვრებაში (პიტერ კროსლი-ჰოლანდია). აბსოლუტური უმრავლესობა კერამიკაა (ზოგჯერ ძვლის ოკარინაა ნაპოვნი). მიუხედავად იმისა, რომ კერამიკა ჩვეულებრივ არ არის მუსიკასთან დაკავშირებული მასალა - დასაწყისისთვის, ის უფრო ადვილად იშლება, ვიდრე მინა - ის გადარჩება, როდესაც იხსნება, გაცილებით დიდხანს ვიდრე ვთქვათ ხეზე ან გოგრზე დედამიწაზე დაკრძალვისას.

Pic 7: Maya ceramic ocarina made of 3 connecting spheres, the top sphere being a portrait head of a woman (Click on image to enlarge)

Characteristic of agricultural societies worldwide, the use of clay has important implications: most of these instruments were moulded carefully and symbolically (think integration, oneness. ) out of a single piece of material, being either &lsquozoomorphic&rsquo (representing living creatures), &lsquoanthropomorphic&rsquo (representing the human form) (pic 7), or mixed (anthropo-zoomorphic), depicting gods and other spiritual creatures. From the musical standpoint, clay warms slowly, requiring the player literally to warm up the instrument: &lsquoFlutes tend to sound their best after a good warming by the player&rsquos breath and hands&rsquo (Crossley-Holland).

Pic 8: Pottery 4-hole parrot or macaw-shaped ocarina, catalogued as Aztec, with traces of paint. British Museum no. Am1865,0610.9 (Click on image to enlarge)

By far the most common type of ocarina from ancient Mesoamerica was the 4-hole bird-shaped variety (pix 1 and 8), measuring roughly 4-7 cms., called huilacapitztli in the Aztec language Nahuatl. The ubiquity of these (they were so common) led 19th- and 20th-century scholars to make a number of false assumptions: that these were -
&bull just toys made for children to play with
&bull limited to a simple pentatonic (5-note) scale
&bull symbolic just of the four sacred quarters of the world.

Pic 9: Four pre-Columbian ocarinas (Click on image to enlarge)

Since then, however, scholars - including serious musicians - have discovered that Mesoamerican ocarinas:-
&bull came in a huge variety of shapes (Rodens, Both and Sánchez catalogue over 150, and that&rsquos just one particular type, &lsquopoly-globular flutes&rsquo with two or more connected globular chambers - instruments unique to Mesoamerica picture 7 shows a good example)
&bull have up to six finger holes (see picture 16) (or &lsquostops&rsquo as Izikowitz called them), and can measure up to 20 cm or 7 inches in length
&bull could produce a wide range of notes/pitches: even a 4-hole model could generate up to 16 or even 18 pitches (Stevenson, Martí)
&bull were played for serous purposes, particularly in rituals, and often accompanied songs and chants. With their gentle musical qualities, it&rsquos unlikely ocarinas would have featured in mass performances/ceremonies, and more likely they would have been played, for example, by court musicians, perhaps accompanying songs praising the ruler&rsquos exploits and victories.

Pic 10: Frogs featured strongly in Mexica/Aztec sculpture and iconography (Click on image to enlarge)

Frog-shaped ocarinas would almost certainly have been played by groups of musicians mimicking the croaking sound of frogs heralding rain, effectively &lsquocalling&rsquo the gods for rain just as rattlesnake-shaped rainsticks were shaken to the same end (rattlesnakes are always much more active in the rainy season) - what Kurath and Martí call &lsquoimitative music&rsquo. Mesoamerican peoples were very closely in touch with nature, and expressed that relationship through their senses and in the arts. Choice of materials was important: a clay resonator produces the most authentic sound for mimicking a frog&rsquos croaking voice.

Pic 11: 6-hole peccary-form ocarina, Greater Nicoya (Central America), 300 BC-AD 500. Denver Art Museum: Gift of Frederick and Jan Mayer, 1995.787. Photograph © Denver Art Museum (Click on image to enlarge)

By blowing into a frog-shaped ocarina, the musician performed a ritual act on several levels: he (it was usually a he) blew breath - ie life itself - into the instrument and frog, he drew out its voice (the Mexica spoke of musicians being &lsquosingers&rsquo of their instruments the Maya considered even percussion instruments to be animated by wind/breath), and also he invoked the association with rain that the frog represented. Ocarinas have also been found in the shape of armadillos, dogs, birds, felines, serpents, peccaries (pic 11), turtles, owls, tapirs, monkeys, bats, scorpions, lizards, and, rarely, turkeys and fish. In the vast majority of cases, the animal depicted faces AWAY from the musician when the instrument is played. The ocarina shown in picture 11 is a rare example where the animal image is oriented TOWARDS the musician.

Pic 12: 4-hole armadillo-shaped ocarina, University of Calgary collections, alongside a rolled-up three-banded armadillo (Click on image to enlarge)

Picture 12 shows another rare example. Dennett and Kosyk explain how it works: &lsquoThe mouthpiece is part of the armadillo&rsquos snout. The airduct is directed towards a rectangular aperture on the animal&rsquos throat between the vessel chamber and mouthpiece. The resonating chamber is almost perfectly spherical only alternating in shape with the extension of the armadillo&rsquos tail and head which are not solid and are part of the inner chamber as well. There is a single hole that goes through the tail that may have been used for suspension.&rsquo

Pic 13: Pottery ocarina from Guatemala with the modelled representation of a figurine with a human face. British Museum no. Am1930,F.172 (Click on image to enlarge)

If the Aztecs only played ocarinas on a small scale, FAR more evidence exists of ocarina playing in the Gulf of Mexico region, among the Classic Maya, and down into what is today Central America (as far as modern-day Costa Rica). We know from the Central American region that ocarinas were - and still are today - part of the &lsquotoolkits&rsquo of shamans, used to communicate with the dead and supernatural. We can only assume the Mexica used them in similar contexts. Examples have been found that combine human with animal features - indicating the depiction of nahuales or spirit guides. Healy has noted that male &lsquofigurine ocarinas&rsquo from Belize usually emit lower pitches than female ones. Dajer, in his richly illustrated study of pre-Columbian instruments from Michoacán, catalogues sets of three ocarinas with different pitches: deep, medium and shrill.

Pic 14: Two ocarinas with the same colour and finish, Instituto Michoacano de Cultura (Click on image to enlarge)

When played together today, they exhibit a &lsquoconsiderable tonal range&rsquo and produce &lsquounusual and rich harmonies&rsquo, and Dajer wonders if the ancients followed this practice. A pair of matching ocarinas that dramatically illustrates the two ends of this mini spectrum is shown in picture 14.
Crossley-Holland suggests possible cultural differences for these pitches: &lsquoIt may well be that deep sounds were especially sought-after in West Mexican antiquity&rsquo. We should point out that the concept of &lsquopitch&rsquo was not as important in ancient Mesoamerica as rhythm and timbre after all, it was almost impossible to make two ceramic instruments that matched each other exactly in pitch.

Pic 15: Two poly-globular ocarinas, the lower one with motifs resembling hallucinogenic plants. Instituto Michoacano de Cultura (Click on image to enlarge)

Just as figurines depict both individual musicians and ensembles, it seems likely that ocarinas were played both solo in every-day life (such as accompanying a chant to a deity within the family home, or a shaman carrying out a healing, or to mimic bird or animal calls while hunting) and - more commonly - in groups as part of fertility, rain and other rituals, or possibly in funeral processions, and - beyond - to call upon the dead, often to help the living. The ocarina&rsquos role in helping priest, shaman and nahual (animal companion spirit) to cross over between these worlds, whilst noted many years ago for South America by Izikowitz, has yet to be fully explored and documented in Mesoamerica. Dajer suggests, from seeing depictions of hallucinogenic plants on some ocarinas (pic 15), that the instruments may well have been used in hallucinatory rituals and ceremonies.

Pic 16: Two bird-shaped ocarinas, one with 4 fingerholes, the other with 6 reproductions by Taller Pozos, Guanajuato (Click on image to enlarge)

All sound is communication. Wind instruments have always been employed to send messages, both in war and in peace. Some scholars believe ocarinas and whistles were used in part for the mundane purpose of communicating back and forth between (distant) households (Nielsen & Helmke, Both & Giles). (This would presumably have involved smaller instruments, since lower-pitch sound waves don&rsquot reach as far as higher-pitch ones). Others suggest one-way message-sending, such as calling family or community members to prayer. Communication with spirits is a two-way process. An ocarina might be played in one context to call a person&rsquos animal spirit or nahual but in another to scare away an unwanted bad spirit.

Pic 17: Collage of pre-Hispanic frog-shaped ocarinas/whistles from Colima (Click on image to enlarge)

In the case of rain rituals, instruments might have been played not only to invoke rain, but also to thank the appropriate deities AFTER the rain has come. As Miller succinctly put it &lsquoWind begets rain, and rain begets maize. &rsquo Following research on 1325 clay aerophones held by the Museo de Antropología e Historia, San Pedro Sula (Honduras), Campos suggests ocarinas may have been played &lsquoin chorus&rsquo (pic 17), reproducing the celebratory murmur of frogs and other creatures to be heard every evening after a heavy storm in the Sula valley. The Sula collection, incidentally, contains several ceramic &lsquostamp-ocarinas&rsquo, indicating a dual - decorative/musical - function.

Pic 18: Small self-standing avian ocarinas from West Mexico (Crossley-Holland collection, University of Bangor) (Click on image to enlarge)

The decorative potential of some zoomorphic ocarinas is raised by Nielsen & Helmke: a set of five hand-modelled small Maya avian (bird-shaped) ocarinas from Belize has been found in the form of a necklace the instruments are of incremental sizes, suggesting that &lsquothe wearer of the necklace could easily switch between the various suspended instruments to play melodies more elaborate than those produced by a single ocarina. While only the one necklace has been identified at Pook&rsquos Hill [Belize], it is conceivable that such necklaces were widespread, given the number of similar small effigy ocarinas with suspension holes. If such necklaces were indeed commonplace, musical activity with these instruments could have been highly social with multiple wearers of necklaces producing music together&rsquo.
Ocarinas may have decorated not just the human body, but also the physical environment: as the authors point out, in addition to suspension holes, &lsquomost ocarinas also exhibit small supports or nubbin feet so that these can stand as small statuettes or effigies&rsquo (pic 18).

Pic 19: Female pottery figurine-ocarina, decorated in red on the face and legs apparently there was a child on the back which has now disappeared. Chiriquí, Costa Rica. British Museum no. Am1965,04.24 (Click on image to enlarge)

Maybe it&rsquos fitting to end this introduction to Mesoamerican ocarinas on the theme of aesthetics. Several scholars have commented on the exquisite look and feel of some of these diminutive instruments - most notably Samuel Martí, who gave his highest vote to the &lsquoenchanting whistle-figurines&rsquo from the Central Mexican region of Tlatilco. We hope you will agree that some of the musical artefacts shown on this page are genuinely beautiful, and would proudly grace any museum or art gallery&rsquos display cases. Yet the artists knew they were imbuing them with a living spirit - a &lsquobreath-soul&rsquo in Taube&rsquos words - which would be animated and brought to life, in real and spiritual domains, through skilled musical performance.

Pic 20: Large horned toad-shaped ceramic ocarina (reproduction) (Click on image to enlarge)

Sources/references (&lsquoin order of appearance&rsquo):-
&bull Jenkins, Jean (1970), Musical Instruments , Horniman Museum, London
&bull Izikowitz, Karl (1970) Musical Instruments of the South American Indians , S R Publishers, Yorkshire (first published in Sweden, 1934)
&bull Dennett, Carrie L. and Kosyk, Katrina C. (2013) &lsquoWinds of Change: Ceramic Musical Instruments from Greater Nicoya&rsquo in Flower World/Mundo Florido , vol. 2, General Editor Arnd Adje Both, Ekho Verlag, Berlin
&bull Hammond, Norman (1972) &lsquoClassic Maya Music Part II: Rattles, Shakers, Raspers, Wind and String Instruments&rsquo in Archaeology 25, 222-228
&bull Contreras Arias, Juan Guillermo (1988) Atlas Cultural de México: Música , SEP/INAH/Grupo Editorial Planeta, Mexico
&bull Stevenson, Robert (1968) Music in Aztec & Inca Territory , Cambridge University Press, London
&bull Crossley-Holland, Peter (1980) Musical Artefacts of Pre-Hispanic West Mexico , Monograph Series in Ethnomusicology, no. 1, University of California, Los Angeles
&bull Rodens, Vanessa, Both, Arnd Adje, Sánchez Santiago, Gonzalo (2013) &lsquoLas flautas poli-globulares de Mesoamérica&rsquo in Flower World/Mundo Florido , vol. 2, General Editor Arnd Adje Both, Ekho Verlag, Berlin
&bull Martí, Samuel (1968) Instrumentos Musicales Precortesianos , INAH, Mexico City
&bull Kurath, Gertrude Prokosch and Martí, Samuel (1964) Dances of Anáhuac , Viking Fund Publications in Anthropology no. 38, Wenner-Gren Foundation for Anthropological Research, New York
&bull Healy, Paul F. (1988) &lsquoMusic of the Maya&rsquo, Archaeology 41, 24-31
&bull Dájer, Jorge (1995) Los artefactos sonoros precolombinos desde su desbubrimiento en Michoacán , Empresa Libre de Autoeditores, Mexico
&bull Nielsen, Kristina and Helmke, Christophe (2015) &lsquoA Case Study of Maya Avian Ocarinas from Pook&rsquos Hill, Belize&rsquo in Flower World/Mundo Florido , vol. 4, General Editor Arnd Adje Both, Ekho Verlag, Berlin
&bull Both, Arnd Adje and Giles (2017) &lsquoLos artefactos sonoros de Xochicalco&rsquo in Flower World/Mundo Florido , vol. 5, General Editor Arnd Adje Both, Ekho Verlag, Berlin
&bull Miller, Mary (2017) &lsquoSounds and Sights: Sweeping the Way at Bonampak&rsquo in Flower World/Mundo Florido , vol. 5, General Editor Arnd Adje Both, Ekho Verlag, Berlin
&bull Campos, Teresa M. (2012) &lsquoLos aerófonos de barro del Valle de Sula, Honduras&rsquo in Flower World/Mundo Florido , vol. 1, General Editor Arnd Adje Both, Ekho Verlag, Berlin
&bull Taube, Karl A. (2004) &lsquoFlower Mountain. Concepts of life, beauty, and paradise among the Classic Maya&rsquo, Res 45, 69-98.

Picture sources:-
&bull Main pic and pix 2, 3(R), 10 (except codex illustration), 16 & 20: photos by Ian Mursell/Mexicolore
&bull Pic 1: photo courtesy Harvard College, Peabody Museum of Archaeology & Ethnology
&bull Pic 3(L): photo from Amazon.ca (Sound-of-Mountain)
&bull Pix 4 & 10 (bottom R): images from the Florentine Codex (original in the Biblioteca Medicea Laurenziana, Florence) scanned from our own copy of the Club Internacional del Libro 3-volume facsimile edition, Madrid, 1994
&bull Pic 5: Image scanned from our copy of Ancient Maya Paintings of Bonampak Mexico , Supplementary Publication 46, Carnegie Institution of Washington, 1955. Painting (detail) by Antonio Tejeda
&bull Pic 6: photo from Wikimedia Commons (Ocarina), original in the The Metropolitan Museum of Art, New York
&bull Pic 7: photo by, courtesy of and ©Justin Kerr, mayavase.com cat. K7285
&bull Pix 8, 13 & 19: photos © 2018 Trustees of the British Museum
&bull Pic 9: photo downloaded from https://www.skinnerinc.com/search?s=Ocarina
&bull Pic 11: photo courtesy Denver Art Museum
&bull Pic 12: photo (L) from University of Calgary collections (Cat. no. UCAD 2.29 permission to use granted by Arnd Adje Both. Photo (R) by Mark Payne-Gill/naturepl.com (permission sought), downloaded from https://www.newscientist.com/article/dn25716-devils-claw-looms-over-world-cups-armadillo-mascot/
&bull Pix 14 & 15: photos scanned from Los Artefactos sonoros. (see above)
&bull Pix 17 & 18: original photos by and courtesy of Christina Homer, Bangor University.

This article was uploaded to the Mexicolore website on Sep 04th 2018


შინაარსი

According to Peter Beal, the term scripture – derived from "scriptura" (Latin) – meant "writings [manuscripts] in general" prior to the medieval era, then became "reserved to denote the texts of the Old and New Testaments of the Bible". [14] Beyond Christianity, according to the Oxford World Encyclopedia, the term "scripture" has referred to a text accepted to contain the "sacred writings of a religion", [15] while The Concise Oxford Dictionary of World Religions states it refers to a text "having [religious] authority and often collected into an accepted canon". [16] In modern times, this equation of the written word with religious texts is particular to the English language, and is not retained in most other languages, which usually add an adjective like "sacred" to denote religious texts.

Some religious texts are categorized as canonical, some non-canonical, and others extracanonical, semi-canonical, deutero-canonical, pre-canonical or post-canonical. [4] The term "canon" is derived from the Greek word "κανών", "a cane used as a measuring instrument". It connotes the sense of "measure, standard, norm, rule". In the modern usage, a religious canon refers to a "catalogue of sacred scriptures" that is broadly accepted to "contain and agree with the rule or canon of a particular faith", states Juan Widow. [17] The related terms such as "non-canonical", "extracanonical", "deuterocanonical" and others presume and are derived from "canon". These derived terms differentiate a corpus of religious texts from the "canonical" literature. At its root, this differentiation reflects the sects and conflicts that developed and branched off over time, the competitive "acceptance" of a common minimum over time and the "rejection" of interpretations, beliefs, rules or practices by one group of another related socio-religious group. [18] The earliest reference to the term "canon" in the context of "a collection of sacred Scripture" is traceable to the 4th-century CE. The early references, such as the Synod of Laodicea, mention both the terms "canonical" and "non-canonical" in the context of religious texts. [19]

One of the oldest known religious texts is the Kesh Temple Hymn of ancient Sumer, [20] [21] a set of inscribed clay tablets which scholars typically date around 2600 BCE. [22] The Epic of Gilgamesh from Sumer, although only considered by some scholars as a religious text, has origins as early as 2150 BCE, [23] and stands as one of the earliest literary works that includes various mythological figures and themes of interaction with the divine. [24] The ‘’Rigveda’’ – a scripture of Hinduism – is dated to between 1500–1200 BCE. It is one of the oldest known complete religious texts that has survived into the modern age. [25]

There are many possible dates given to the first writings which can be connected to Talmudic and Biblical traditions, the earliest of which is found in scribal documentation of the 8th century BCE, [26] followed by administrative documentation from temples of the 5th and 6th centuries BCE, [27] with another common date being the 2nd century BCE. [27] Although a significant text in the history of religious text because of its widespread use among religious denominations and its continued use throughout history, the texts of the Abrahamic traditions are a good example of the lack of certainty surrounding dates and definitions of religious texts.

High rates of mass production and distribution of religious texts did not begin until the invention of the printing press in 1440, [28] before which all religious texts were hand written copies, of which there were relatively limited quantities in circulation.

The following is a non-exhaustive list of links to specific religious texts which may be used for further, more in-depth study.


Mayas Had Their Own Musical Scale, Experts Say

MEXICO CITY – The Mayas had a musical scale very different from the western one according to experts who examined and played 125 instruments recovered from Maya sites, Mexico’s National Institute of Anthropology and History, or INAH, said.

After 18 months of work, researchers have identified the possible sounds played at attracting them with imitation birdcalls, the institute said. This is the first study to be made of instruments preserved in the Maya Gallery of the National Anthropology Museum, and which include flutes, ocarinas, whistles, trumpets, ceramic horns, conch shells, turtle shells, rattles and bells.

According to INAH, taking part in the study are professional musicians charged with finding out how to play each instrument and identifying their musical scales, their notes and semitones. “The ranges of notes detected do not correspond to music played with the western institute” said. Museum director Diana Magaloni who said that the objects have been analyzed from an archaeological point of view, but lack a study on how they work as musica instruments. She added that this research project, developed by a group of experts from INAH and distinguished scholar Francisca Zalaquett, will continue with some 200 pre- Columbian instruments from the Gulf cultures and 40 more from the Mexica culture.

After reviewing the state of preservation of each instrument, professional musicians play and record all possible notes in acoustic conditions free of anything that could distort the sounds, she said. The number of chords that can be played varies with the instrument – for example, whistles have produced up to four, ocarinas up to eight or nine, and the triple flute up to 600 combinations.


"Sheet Music Plus is the BEST! Not only are we able to actually read the contents of an anthology, but their web-site also allows us to see a few pages, just to make sure we're ordering the appropriate difficulty level, and to actually hear a minute or two of a selection as well! Once an order is placed, which I often do due to the very reasonable shipping charge, I almost swear it is in my mailbox the next day! The turn-around service is phenomenal. I've referred several of my musician friends to Sheet Music Plus and hope they are now enjoying your great service as much as I do."

"I'll keep it simple - would I order again from Sheet Music Plus? ABSOLUTELY! Is the price right? Does a wild bear sleep in the woods? Are they fast? Faster 'n two dogs in a rabbit race I live in Germany and my sheet music was here, in front of me at my piano, in LESS than 72 hours from the time I ordered it. Sheet Music Plus doesn't just have great selection, great prices and fast delivery. Sheet Music Plus ROCKS!"


The Music of the Maya: Mysterious whistles Confound Experts - History

lutes and their kin, including whistles, ocarinas, recorders and pipe organs, are among music's oldest and most versatile instruments. Yet science has long had trouble understanding all but the most elementary aspects of how they work.

Now, however, researchers are starting to learn some of the secrets. In a way, science is glimpsing the soul of a very old machine.

The tardiness may seem surprising. After all, the scientific revolution has been rolling along for centuries and has made great progress in understanding time, space, matter and life, to name a few basics. The physics of wind instruments would seem to be passe.

But the truth is that the methods of science work exceedingly well in some fields and poorly or not at all in others. There are more mysteries than most people realize.

The new insights center on how jets, eddies and waves of air pressure come together at the heart of such wind instruments to form the complex vibrations heard as agreeable tones. Such turbulence is now being photographed and parts of it modeled mathematically with rigor. Even so, the analyses are still sketchy and limited by gaps and approximations.

"These instruments seem very simple," said Marc-Pierre Verge, a leader of the research. "But from a physical point of view, they're very complicated, much more so than the piano or violin."

The new insights are nonetheless plentiful enough to help music professionals make better reproductions of old wind instruments, such as Baroque recorders, and to invent new ones, scientists say.

The advances also are aiding electronic music, including that of synthesizers, organs, home computers, games and movies. The goal is to make artificial tones more realistic and, in other cases, to create sounds and instruments that have no counterpart in the real world.

For instance, scientists can now make a virtual flute of almost any size and shape, its tube curled or a hundred feet long. Notes can be very low and sometimes very strange.

Electronics giants such as Yamaha, the Japanese maker of musical instruments, are incorporating some of the advances into products. The research is global, with work being done in Japan, Europe and Canada as well as the United States.

Scientists agree that the physics of flutes and similar wind instruments is a challenging final frontier, despite the field's long history and recent strides. Julius O. Smith III, a Stanford University expert on music, called the theoretics of wind instruments "perhaps the most slippery in all of musical acoustics."

Perry R. Cook, a Princeton professor of music and computer science who works on flute simulations, said progress of late had been "really profound," especially because European studies are illuminating what had previously been hidden.

"People have been scratching their heads about this stuff since at least Pythagoras and probably before," Cook said. "Aristotle had a theory. So did lots of acoustics guys."

Flutes, whistles and kindred instruments date to humanity's early days, when they were used in hunting, signaling, magic and ritual. The Maya and Incas made flutes of clay that modern scholars have found to be surprisingly complex in tone and construction.

During the Renaissance and Baroque periods, wood recorders evolved rapidly, with bores becoming tapered and tubes made of two or more interconnecting parts. The more elaborate recorders had a wide range of pitch, volume and color tone, allowing them to come alive in expert hands.

By the dawn of the Industrial Revolution, large organs in cathedrals had many hundreds of pipes and a spectrum of tonal characteristics. They were among the age's most complex machines, rivaled only by clocks.

In general, members of the family work by directing a stream of air against a sharp edge, which causes the jet to pulsate back and forth, creating waves of sound. The family is thus commonly known as jet or edge winds.

With some instruments, such as the flute, pan pipe and soda bottle, the player's lips and skill are central to forming the flow of air, which must be fast but even. With other edge instruments, such as whistles, recorders and the flue pipes of organs, the forming job is done by a smooth duct.

For the family as a whole, experts have long known that the basic pitch is determined by the length of the tube.

Throughout history, great scientists have probed the subtleties of such instruments, especially the origin of the sound and what controls its tonal qualities. But the job is very hard. As Lord Rayleigh, an English physicist, showed in 1896, the flow of one gas or fluid past another (or of air moving through still surroundings) is unstable, producing the kinds of swirls seen in puffs of cigarette smoke.

For string instruments, the job is much easier. A plucked string produces waves of vibrations that are easy to see, study and model mathematically, so much so that beginning students of physics often do such analyses to develop their skills.

"The math models are extremely good" for string instruments, said Smith of Stanford. But for many of the winds, he added, "you're on thin ice."

Despite the edge family's many puzzles, music scientists have made some analytic headway in recent decades.

From the 1960s to the 1980s, researchers did so mainly by simplifying the problem to its bare bones. For instance, a math simulation of a flute would assume that the instrument had only one dimension, length, rather than the usual three. And the analysis would focus on the instrument's overall characteristics, rather than the riddle of how the sounds start and evolve.

Scientists would often make ad hoc adjustments to get things going. Then, by trial and error, and careful listening, they would test how well the math and computer simulations matched the real thing, tweaking the model to improve the sound.

Douglas Keefe, head of music for the Acoustical Society of America, said many of these efforts were toylike and produced relatively crude sounds.

Still, progress was eventually sufficient to attract companies that made electronic instruments. For flutes, their products had often used recorded samples of real sounds. But the companies were eager to tap the greater flexibility of tone, timbre and quality that was possible if they had some insight into the real nature of the sound's generation.

Yamaha in the early 1990s drew heavily on Stanford University flute modelers, including Cook, who later went to Princeton. The results showed up in such devices as the company's VL1 Virtual Acoustic Synthesizer, which used physical modeling to create a variety of instrument sounds.

Flute mimicry evolved rapidly as a European research group found a way to illuminate many details of the hidden action. The work, overseen by Avraham Hirschberg, a physicist at the Eindhoven University of Technology in the Netherlands, was done in concert with IRCAM, the Institute for Research on Acoustics and Music in Paris.

To limit variables, the team zeroed in on recorderlike instruments, which can be excited by compressed gas rather than human blowing.

At the heart of the test apparatus was an 11-inch instrument resembling the flue pipe of an organ, its central parts made of glass to permit viewing. For visualizations, carbon dioxide was found to give the best contrast with surrounding air. The gas was shot through the pipe's duct, and the resulting jets, whorls and eddies were photographed up close.

Eventually, the team was able to take a series of snapshots (and even movies) that laid things bare, in particular how the sounds form and develop.

From 1994 to 1997, the team published a series of influential papers based on analysis of the snapshots. And in 1995, Verge, the team's leader, who had come from Paris to study with Hirschberg in the Netherlands, received his Ph.D. from Eindhoven University.

The work, Verge said in an interview, is deeply rooted in the team's observations.

"It was by looking at the pictures that we noticed many, many things that weren't obvious at first," he recalled.

For example, the team found that much influence was exerted by tiny vortexes -- little whirlwinds shed from the jet-edge interface in rising number and complexity as the sound developed. Such eddies were previously presumed to exist, and some scientists had suggested that they were key to sound amplification.

But the Eindhoven team, which included Benoit Fabre, from the Musical Acoustics Laboratory of the University of Paris, found otherwise.

The vortexes actually cut the strength of the fundamental, the root vibration that makes up the instrument's lowest note. Moreover, the team discovered that the tiny whirls were important in the rise of harmonics, the vibrations more rapid than the fundamental that give an instrument much of its tone and distinctiveness.

Finally, the team found that vortex shedding helped trigger the instrument's first sounds, especially when the note's onset, or attack, as musicians call it, was fast. An initial eddy that curled off the sharp edge into the pipe would start a pressure wave that bounced back and forth in the tube, setting up a feedback loop and the instrument's main vibratory state.

The research so impressed the Acoustical Society of America, a professional group, based in Woodbury, N.Y., that it highlighted it last year in its annual "World of Sound" calendar. Splashed atop November were eight of the Eindhoven team's photographs showing how a note is rooted in subtle whorls and vortexes.

Despite the advances, the calendar noted, just how such wind instruments work "is still not fully understood."

Verge said he and some colleagues are turning their insights into products. In Montreal, they have set up a company, Applied Acoustics Systems Inc. that in a few months is to release music-making software based on physical modeling.

Using this software on a computer, a player will be able to be form flute, string, reed, brass and other kinds of electronic notes.

"It's fun," Verge said. "It's like Lego. You have small blocks and you build what you want. The only limit is your imagination."

Verge added that that he had made virtual flutes more than 30 feet long, some with side tubes branching off in different directions.

"You get some very low tones," he said, as well as odd harmonics.

Such studies and products are increasingly of interest to makers of synthesizers, organs, home computers, games and movies, all of whom are eager for sounds that are new and more realistic.

Surprisingly, Verge said the flute research also had many industrial uses.

The team's models of turbulent noise and note generation, he said, have application to industrial design, where ventilation systems as well as gas and water pipes often develop unwanted sounds.

A last frontier of the field is using the new knowledge to illuminate how wind instruments old and new are put together, revealing strengths and weaknesses.

Over the centuries, Verge said, "craftsmen have learned to exploit subtle acoustical phenomena which make musical instruments very interesting as study objects."

Hirschberg, the research team's overseer and an expert in fluid dynamics at Eindhoven University, said that, despite the increasing pace of advance, many of those mysteries were likely to remain unsolved for years, given the nuances.

"I expect," he said, "that the details of the physical differences between fair and excellent instruments will remain obscure" far into the future.


Mayan Afterlife

The ancient Mayans thought of the afterlife as the soul&rsquos journey toward paradise. But they also believed that journey was one fraught with danger. There was no guarantee, according to ancient Mayan legend, that a soul would ever reach &ldquoparadise&rdquo in the afterlife.

First, a soul had to pass through an underworld called Xibalba, which was a terrifying place inhabited and guarded by frightening deities. Those deities had names like Bloody Teeth, Flying Scab, and Bloody Claw, to name a few.

The only people exempt from making this journey before entering paradise were victims of sacrifice, women who died in childbirth, those killed in warfare, suicides, and people who died playing the game Pok-a-Tok. With such a frightful adventure waiting for you after death, it&rsquos easy to see why the Mayans placed such importance on death rituals and ceremonies .

But the Mayans also held a strong belief that everything was cyclical: from the seasons to the procession of life and death, Mayans saw life as an eternal, neverending cycle.


Უყურე ვიდეოს: ხევსურულ მოტივზე საქეიფო სიმგერა --- ლევან კაშმაძე 2021,